Один из самых известных фильмов Чарли Чаплина, который называют одной из двух величайших немых комедий в истории, наряду с «Генералом» Бастера Китона
Жанр: драма, комедия, приключения, семейный
Страна: США
Режиссер: Чарльз Чаплин
Сценарий: Чарльз Чаплин
Оператор: Роланд Тотеро
Кто снимался в фильме «Золотая лихорадка»: Чарльз Чаплин, Мак Суэйн, Том Мюррэй, Генри Бергман, Малкольм Вейт, Джорджия Хейл, Джек Адамс, Фрэнк Адериас, Леона Адериас, Лиллиэн Адриан
1898 год. Уже знакомый зрителю Маленький Бродяга отправляется на золотые прииски Аляски. Там он знакомится с золотоискателями Большим Джимом, не так давно напавшим на жилу, и Черным Ларсеном. На некоторое время их пути расходятся, чтобы затем воссоединиться снова, правда, уже без Чёрного Ларсена, который погибает в лавине.
Разбогатевшие и ставшие знаменитыми, Маленький Бродяга и Большой Джим покидают Аляску на корабле. На этом же корабле Бродяга встречает девушку Джорджию, в которую влюбился за время, проведенное в маленьком городке на Аляске. Но судьба дает им обоим второй шанс.
- Доходы фильма превзошли потраченные на его создание 923 тыс. долларов без малого в шесть раз.
- Перфекционист Чаплин перемонтировал фильм 27 раз. Стоит ли говорить, что этот процесс он никому не доверил и занимался монтажом сам. Во время съемок он истязал коллег-актеров, делая по 25 дублей одной сцены, невзирая на погодные условия и прочие сложности.
- На главную женскую роль была утверждена Лита Грей. Но из-за беременности актрису пришлось заменить на Джорджию Хейл.
- Известно, что фильм «Золотая лихорадка» очень любил Альберт Эйнштейн. Однажды он написал актеру письмо. «Ваш фильм „Золотая лихорадка“ понятен всем в мире, и Вы непременно станете великим человеком. Эйнштейн», — говорилось в послании. Ответ Чаплина не заставил себя ждать. «Я Вами восхищаюсь ещё больше. Вашу теорию относительности никто в мире не понимает, а Вы всё-таки стали великим человеком. Чаплин», — написал он.
Сетевое издание TELEPROGRAMMA зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-66912 от 22 августа 2016 года.
Учредитель и редакция АО «Издательский дом «Комсомольская правда» .
Генеральный директор: Сунгоркин Владимир Николаевич.
Издатель: Гемст Владислав Александрович
Главный редактор Садков Павел Петрович
tele@kp.ru
телефон редакции: +7 (495) 777-02-82
127287, г. Москва, Петровско-Разумовский Старый проезд, д. 1/23, стр.1
Исключительные права на материалы, размещенные в сетевом издании TELEPROGRAMMA (www.teleprogramma.pro), в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда» ©, и не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.
Приобретение прав: (495) 970-19-51 (kp@kp.ru)
Сообщения и комментарии читателей сетевого издания размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.
Возрастная категория 16+
источник
ПОСЛЕДНЯЯ СКАЗКА («Золотая лихорадка»)
…Дух нашего века, его стремительность, смешение всех племен и классов в погоне за деньгами, яростную и по-своему романтическую борьбу за существование…
Полупровал «Парижанки» в Америке заставил все же Чаплина надолго отказаться от постановки драм. Вслед за ней он выпускает лирическую, беспредельно изящную и художественно завершенную комедию «Золотая лихорадка» (1925) и очень смешную, но не очень веселую комедию «Цирк» (1928).
Как указывал сам Чаплин, отправным моментом для «Золотой лихорадки» послужило действительное событие: золотоискатели в Аляске, у которых иссякли продукты, дошли до того, что стали есть кожу башмаков. У Чаплина— свое видение мира; трафаретный для американской литературы и кино драматический сюжет из «славного прошлого» он превратил в лирико-комический роман.
О герое «Золотой лихорадки» никак нельзя сказать, что он сошел со страниц Джека Лондона, Брета Гарта или Джеймса Кервуда. В еще меньшей степени он напоминает персонажей бесчисленных голливудских боевиков о золотоискателях. Для них всех деньги— «сказочный клад, священный Грааль, голубой цветок желаний» (Бела Балаш). Чаплиновская картина абсолютно свободна от какого бы то ни было прославления погони за деньгами, от откровенного или скрытого сочувствия людям, зараженным «золотой лихорадкой». Более того, она остроумно и тонко срывает покровы с романтики хищнического золотоискательства, вызывает ироническое отношение к нему. Тем самым картина содержит в себе элементы пародийности.
Это не означает, конечно, что чаплиновский фильм сам лишен романтических черт. Замечательный русский писатель-романтик Александр Грин писал о себе, что он «всегда видел облачный пейзаж над дрянью и мусором невысоких построек». Чаплина тоже в известном смысле можно назвать романтиком. Если и прежде, заставляя людей видеть за лохмотьями Чарли возвышенную человеческую душу, художник будоражил их сердца призывом к совершенствованию, то в «Золотой лихорадке» он явно поставил это своей непосредственной целью. И хотя действие в фильме перенесено с окраин современного капиталистического города на заснеженные просторы Аляски XIX века, именно традиционная чаплиновская тема — тема маленького человека — неожиданно получила здесь особенно волнующее развитие. При этом художник остался верен себе и в характере ее раскрытия. Испытания, которым подвергается Чарли, — голод, холод, всевозможные лишения — отступают на задний план перед столкновением героя с неизменными законами, устоями общества. Именно они превращают многих его собратьев в преступников, в фанатиков и жертв золотого тельца.
Воспевая красоту души простого человека, художник достиг здесь подлинного пафоса. Маленький Чарли выходит победителем из столкновений с окружающей жестокой средой; испытания выявляют скрытую силу его духа, незаметное мужество, неистребимую любовь к жизни. Он выходит победителем не потому, что благодаря случайности обретает богатство, — вся сюжетная линия, связанная с золотоискательством, как раз больше всего пародийна и даже гротескна. Его победа рассматривалась Чаплином прежде всего в моральном плане, она в каждой сцене, в каждом эпизоде, где гуманность торжествует над звериными законами буржуазного общества. Его победа находит свое выражение также в завоевании им любимой девушки, сердце которой сначала было отдано самоуверенному красавцу золотоискателю Джеку Камерону. Не случайно в финальных кадрах Чарли, ставший миллионером, облекается в старые, жалкие лохмотья и, уже в прежнем своем облике, находит счастье. Лирический мотив заглушает все другие и в немалой степени способствует созданию поэтического, несмотря на внешнюю комичность, образа героя фильма.
В комедии «Золотая лихорадка» Чаплин продолжил начатую в драме «Парижанка» углубленную разработку характеров. В интервью, опубликованном в «Моушн пикчер мэгэзин» вскоре после выпуска фильма на экран, он заявил, что в кино наметился теперь поворот к повествовательному жанру, к изучению характеров. Именно этот поворот, по его словам, придает особое значение «Золотой лихорадке», которая по содержанию представляет собой «всего-навсего простую историю о бедном маленьком «человечке», попавшем в Аляску и пытающемся в абсолютном одиночестве делать все, что в его силах».
«Золотую лихорадку», как и «Парижанку», отличают органическая целостность, чеканная форма, подлинно ювелирная отделка, предельно точный, лаконичный и выразительный кинематографический язык. Одна скупая деталь, один маленький штрих — и перед зрителями целое событие, яркая черта психологического портрета. Общий поток движения, все без исключения комедийные трюки подчинены основной задаче раскрытия характеров, и в первую очередь — характера главного героя. Об этом свидетельствуют сюжетные коллизии фильма.
…Суровые, бескрайние пространства Аляски. К перевалу в горах идет большая группа золотоискателей. Стороной плетется Чарли. У него нет ни теплой одежды, ни оружия, лишь за плечами висит какой-то тюк. На нем неизменный котелок, куцый пиджачок, большие башмаки. Безрассудный человечек! Его явная неприспособленность к жестоким условиям и предстоящей борьбе воспринимается как комедийное преувеличение, но одновременно со смехом рождает также сочувствие. На каждом шагу его подстерегают опасности— бездонные пропасти, дикие звери. В снежный буран Чарли спасается в одинокой хижине, хозяин которой, золотоискатель Блэк Ларсен (артист Том Мюррей), встречает его весьма неприветливо. Когда же в хижине появляется еще один золотоискатель, Большой Джимми (Мак Суэйн), Блэк Ларсен пытается выставить непрошеных гостей за дверь. Чарли с трепетом следит за его дракой с Большим Джимми. Тот оказывается сильнее и заставляет Блэка примириться с присутствием нежданных пришельцев.
Голод вынуждает случайных сожителей искать выхода из положения. Бросают жребий, кому идти на поиски припасов. В путь отправляется Блэк Ларсен. Вскоре муки голода, которые терзают оставшихся, становятся нестерпимыми. Чарли варит в кастрюльке на железной печке один из своих башмаков. Большой Джимми забирает себе кожаный верх, а Чарли достается жесткая подошва, утыканная гвоздями. Он стоически примиряется со своей худшей долей и с бесподобной естественностью обсасывает гвозди, будто это куриные косточки.
Муки голода еще более усиливаются, и у Большого Джимми начинаются галлюцинации: Чарли представляется ему большим, жирным цыпленком. В минуты просветления он просит у Чарли прощения за то, что чуть было не убил его. Однако галлюцинации возвращаются вновь, и он с ружьем гоняется за несчастным Чарли, мечущимся от страха.
Сергей Юткевич говорил об этой знаменитой сцене в своем выступлении на Всесоюзном творческом совещании работников советской кинематографии в 1935 году: «Я был поражен в «Золотой лихорадке». Чаплина сценой голода. На фоне деревянных стен стояли стол и два стула, причем они нахально, по-театральному были обращены в сторону зрителя. Вся сцена построена на исключительно обнаженной гротескной игре двух актеров в течение целой части. Когда Чарли в глазах противника превращается в курицу, то он, даже не наплывом, оказывается облаченным в грубо бутафорское чучело курицы, убегающей чаплиновской походкой. И это так смешно, что этому веришь, несмотря на чучело, воспринимаешь как сильно действующую кинематографическую условность». Подобные условности встречаются в чаплиновских фильмах чуть ли не в каждом эпизоде; они сродни жанру эксцентрической комедии и ни в малой степени не разрушают ее реалистической основы.
Появление вблизи хижины медведя и удачная охота спасают Чарли от ужасной смерти, а Большого Джимми— от преступления и умопомешательства. Они вдоволь запасаются мясом и после прекращения бури покидают хижину, разойдясь в разные стороны.
Большой Джимми, открывший самую богатую в Аляске золотоносную жилу, отправляется на свой участок. Там он находит Блэка Ларсена, который до того убил и ограбил двух стражей закона, а теперь намеревается присвоить собственность Джимми. Блэк наносит Джимми лопатой сильный удар по голове и, думая, что убил его, спешит скрыться. По дороге бандит погибает, свалившись в пропасть. Большой Джимми, полузанесенный снегом, приходит в сознание, но не узнает места, где находится. Потеряв от удара память, он бродит по безлюдной пустыне в тщетных поисках своего золота.
Между тем Чарли добирается до небольшого городка. Его робкая фигурка появляется в дверях просторного деревянного бара. В руках у Чарли тросточка, но на правой ноге вместо съеденного башмака накручено какое-то тряпье. Он застывает на месте, оказавшись снова среди людей, увидев все блага «цивилизованной» жизни. В глазах его застыло выражение глубокой грусти: здесь веселятся, играет музыка, звенит золото, рекой льются напитки. А он, вечный неудачник, возвратился из своих страшных скитаний еще более оборванным и нищим, чем был раньше.
Невзрачный, убого обставленный бар скоро начинает казаться Чарли не только олицетворением желанной обетованной земли, но чуть ли не лучшим, райским уголком на свете: его пленяет несравненная красота местной «звезды» (артистка Джорджия Хейл). Прекрасная девушка влюблена во всеобщего кумира, красавца золотоискателя Джека Камерона (Малколм Уайт) и, судя по всему, немало страдает от его ветрености. Чтобы проучить своего непостоянного возлюбленного, она отказывает ему в очередном танце и приглашает первого попавшегося под руку. Этим счастливцем оказывается Чарли.
Он обвивает рукой талию своей мечты и танцует с ней, тщательно и смешно выписывая па, несмотря на несносные штаны, которые все время сваливаются. Танец оканчивается неожиданно: чья-то большая собака, погнавшаяся за кошкой, валит Чарли с ног, и тот, выпустив партнершу, с позором грохается на пол.
Джек Камерон не может простить, что Джорджия предпочла ему какого-то жалкого и смешного бродягу. Он преследует ее, но маленький Чарли мужественно встает на защиту своей дамы. Издеваясь над маленьким рыцарем, силач Джек нахлобучивает ему на глаза котелок. Несчастный пережил слишком много унижений, чтобы стерпеть еще и это. Он сослепу бьет изо всей силы, — как он рассчитывает, по негодяю Джеку, но на самом деле попадает в столб. Джек делает шаг назад, и тут сама судьба мстит за оскорбленного Чарли: со стены срываются часы прямо на голову обидчику, и тот теряет сознание. Чарли стягивает с глаз котелок и видит лежащего на полу Джека. Естественно, он уверен, что это его кулак сокрушил такого здоровенного молодца. Чарли расправляет плечи, принимает гордую осанку и с победоносным видом окидывает взором окружающих.
В этой сцене Чаплин-актер искусно продолжил начатую еще в прежних фильмах игру на психологических контрастах. Когда Чарли думает, что совершает какой-либо необыкновенный поступок, он оказывается на деле в смешном положении. Когда же он действительно отважен и благороден, то даже не замечает этого, расценивает свое поведение как вполне естественное.
Чарли находит временный приют в домике одного местного жителя. Однажды Джорджия, играя с подругами в снежки, оказывается около нового жилья Чарли. Привлеченный шумом и смехом, он открывает дверь и получает прямо в глаз снежок, который предназначался Джорджии. Девушка просит у него прощения, но маленький человек и слышать ничего не хочет: он счастлив, что снежок попал в него, а не в его любимую. Чарли приглашает подруг зайти в комнату погреться. Джорджия случайно обнаруживает у него свою фотографию, спрятанную под подушкой. Неожиданная находка заставляет ее задуматься. Перед уходом девушек Чарли приглашает всех к себе в гости на новогодний ужин. Те, посмеиваясь, принимают приглашение, но, уйдя, тут же забывают о нем.
Оставшись один, Чарли от радости танцует, кувыркается, подбрасывает вверх подушки. В комнате воцаряется невообразимый хаос, в воздухе летают пух и перья, а сам Чарли сидит на полу, обсыпанный ими с ног до головы. В это мгновение в дверях появляется Джорджия — она возвратилась за забытыми перчатками. Представившееся зрелище озадачивает девушку, у Чарли же радость сменяется отчаянием: меньше всего он хотел уронить себя в глазах любимой.
В одной из своих статей Чаплин, говоря о специфике кинематографа и многообразии его выразительных возможностей, привел в качестве примера как раз этот эпизод: «В фильме «Золотая лихорадка» есть сцена, где я разрываю на клочки подушку и где белые перья танцуют на фоне темного экрана. Впечатление такого порядка не могло быть достигнуто в театре. И, кроме того, как могли бы слова усилить печаль этой сцены? Я нахожусь в отчаянии и пытаюсь при помощи неожиданного ускорения темпа фильма достигнуть интенсивного, яркого, образного воздействия на зрителей. Эти танцующие клочья являются ритмическим выражением отчаяния, чем-то вроде зрительной музыки». В этих словах Чаплина вновь подчеркивается основная задача, которую он ставил перед собой в «Золотой лихорадке»: поднять комедию по психологической глубине портретов до уровня драмы.
Чарли — оптимист по натуре, и он не отказывается от надежды добиться взаимности у красавицы Джорджии. Заработав немного денег расчисткой снега, он в новогоднюю ночь как можно наряднее украшает стол, готовит для приглашенных девушек подарки. Но часы идут, а никто не является. Усталый Чарли засыпает, сидя за столом около зажженных свечей. Во сне он видит всех своих гостей в сборе, мило веселящихся и тронутых заботливостью хозяина. Чарли занимает всех шутками и исполняет восхитительный танец булочек: насадив на две вилки по маленькому хлебцу, он виртуозно имитирует с их помощью эстрадный танец. Вилки с булочками кажутся стройными ножками танцовщицы, которые выписывают разнообразные плавные и темпераментные па; на лице же Чарли последовательно отражается сложная гамма мимики «танцовщицы»: здесь и кокетство, и притворная скромность, и меланхолическая грусть.
Танец булочек, ставший классическим образцом искусства пантомимы в немом кино, представляет собой поистине ни с чем не сравнимое зрелище. По совершенству техники движений и мимической игры — выразительных, как живое слово, и впечатляющих, как музыка, — он превосходит пантомимический рассказ Чаплина о Давиде и Голиафе из «Пилигрима».
Проснувшись и возвратившись от прекрасных сновидений к действительности, огорченный и обескураженный Чарли уходит в ночную мглу. Из бара несутся звуки музыки, песни, смех. Между тем Джорджия вспоминает о приглашении Чарли и отправляется к нему вместе с подругами и Джеком Камероном. В домике никого нет, но приготовления Чарли красноречиво говорят сами за себя. Джорджия тронута; грубые шутки и приставания Джека кажутся ей несносными, за назойливость он получает пощечину.
Вся компания идет обратно в бар. Вскоре там появляется и печальный Чарли. Джорджия посылает Джеку записку с просьбой простить ее и признается в любви к нему, но тот в отместку за пощечину насмехается над девушкой и отсылает записку вошедшему Чарли. Получив ее и простодушно приняв все на свой счет, возрожденный к жизни Чарли ищет Джорджию. В этот момент в бар входит Большой Джимми. При виде Чарли он проявляет бурную радость: ведь маленький человечек сможет провести его к хижине бандита Блэка Ларсена, а там уж ему будет легко найти потерянную золотоносную жилу. За помощь он обещает сделать Чарли миллионером. Но тот весь во власти своей любви, и ему не нужно никакого золота. Однако Большой Джимми силой уводит его с собой. Чарли успевает крикнуть ничего не понимающей Джорджии, что он любит ее, что он вернется к ней, когда разбогатеет.
И вот Чарли становится миллионером. Вместе с шикарно разодетым Джимми он отправляется на пароходе в большой мир, — видимо, по возвращении он уже не застал Джорджии в городке. История Чарли заинтересовывает вездесущих газетчиков, они просят его сфотографироваться, но не в новом костюме, а в старых лохмотьях.
Чарли переодевается, позирует перед фотоаппаратом, неожиданно оступается и скатывается по лестнице на нижнюю палубу — для пассажиров третьего класса. Здесь на своих вещах сидит грустная Джорджия, успевшая окончательно разочароваться в красавчике Джеке. Девушка удивлена и обрадована внезапным появлением Чарли, преданную любовь, скромность, внимательность, почтительную и восторженную нежность которого она смогла оценить. Пароходные служащие принимают появившегося столь внезапно маленького бродягу в отрепьях за безбилетного пассажира. Девушка думает о нем то же самое и поспешно достает из сумочки деньги, чтобы заплатить за его проезд. Глаза Чарли светятся счастьем. Подоспевшие корреспонденты объясняют служащим недоразумение. Джорджия растеряна и смущена, тем более что Чарли представляет ее всем как свою невесту.
Счастливый конец фильма вполне может быть расценен как пародия. Но если «Золотая лихорадка» и была создана с пародийным намерением, то воспринимается она в целом иначе — просто как восхитительная лирическая комедия. Пародийное начало далеко не всегда (особенно по истечении некоторого времени) доходит до зрителя; оно остается тогда только в своей скрытой функции «первого толчка» для художника, непосредственной причиной, которая побудила его создать данное произведение.
Концовка фильма никак не может быть приравнена к стандартному happy end — обычному счастливому финалу голливудской продукции. Тот обязательно несет в себе обман, идеализацию действительности. «Золотая лихорадка» совершенно недвусмысленно полемизирует с этой лживой традицией. Не деньги — они обретены случайно — приносят счастье герою, а вместе с ним любовь девушки. Она завоевана его высокими душевными качествами.
Можно возразить, что американское кино знало множество случаев, когда happy end обусловливался необыкновенными достоинствами героя (фильмы с Дугласом Фэрбенксом, Уильямом Хартом и т. д.). Но эти достоинства всегда и непременно бывали связаны с идеалистическим культом «сильной личности», воспеванием неправдоподобного и романтизированного образа «стопроцентного американца». «Золотая лихорадка» абсолютно свободна от этого. Чарли завоевывает свое счастье не благодаря необычайным подвигам, феноменальной силе, ловкости или храбрости. Наоборот, как комический персонаж он даже принижен в этом отношении. Он выходит победителем исключительно в силу своих человеческих качеств. Несмотря на условность, карикатурность, чаплиновский герой в то же время удивительно человечен.
В проявлении своих чувств Чаплин оставался сдержанным и ни разу не позволил себе быть сентиментальным. Драматические и лирические сцены в «Золотой лихорадке» равномерно чередуются и переплетаются с комическими, с мягким и остроумным юмором. Художник блестяще использовал здесь поистине неисчерпаемые возможности комедийного жанра, доказал, что комедия в не меньшей степени, чем «серьезные» жанры, способна пробуждать благородные чувства, воспитывать и возвышать зрителей. Поэтическая сказка, рассказанная Чаплином, заставляла звучать лучшие струны человеческой души. И в этом ее прелесть. «Золотая лихорадка» имела колоссальный успех на всех экранах мира, на сей раз и в Америке. Она была единственной картиной Чаплина, занявшей первое место в списке десяти лучших американских фильмов года, который публикуется в газете «Филм дейли» как результат опроса кинокритиков США, — остальные его фильмы не «удостаивались» подобной официальной чести [Интересны результаты опроса, проведенного уже в 1958 г. Бельгийской синематекой в связи с Всемирной выставкой в Брюсселе среди 117 виднейших историков кино и киноведов 26 стран о двенадцати лучших фильмах, которые были выпущены за все время существования кино во всех странах мира. Подавляющее большинство голосов получил «Броненосец «Потемкин» Эйзенштейна; непосредственно за ним следовала «Золотая лихорадка» Чаплина.].
источник
Еще в 1921 году Луи Делюк писал о Чаплине: «Это самый знаменитый человек в мире. Своей известностью он затмевает Жанну д’Арк, Людовикв XIV и Клемансо. Только Иисус и Наполеон могут поспорить с ним». Сергей Эйзенштейн в 1944-м: «Чаплин равноправно и твердо становится в ряд величайших мастеров вековой борьбы Сатиры с Мраком — рядом с Аристофаном из Афин, Эразмом из Роттердама, Франсуа Аруэ де Вольтером из Фернэ».
Но можно сказать и проще. Маленький великий человек. Всего лишь трость, котелок и ботинки. Усики и большие, распахнутые в мир глаза. Ужимки и трюки. Но в этом и величие Чаплина, ибо под комической маской проступает тонкая и нежная душа.
Чарли Чаплин — непревзойденный клоун. Чарли Чаплин — неунывающий романтик. Но Чарли Чаплин — и великий сатирик.
«Все творения Чаплина — это постоянный протест против угнетения человека… — говорил Лукино Висконти. — Своей критикой он уничтожает только то, что должно быть уничтожено: он резок там, где чует злобу и ненависть, он беспощаден, ибо гнусные стороны современной действительности требуют беспощадного к ним отношения».
Чарли Чаплин был одним на первых, кто развенчал Гитлера, превратив гения зла в потешного «рыжего». Чаплин сверг Гитлера с пьедестала великого человека, создателя Третьего рейха, и показал миру его подлинную заурядность и ничтожность. Вот уж, воистину, от великого до смешного один только шаг. Когда Чаплин ставил свой фильм «Великий диктатор», фашистская Германия была грохочущей машиной, набирающей зловещие обороты. Но спустя пять лет после выхода фильма, машина эта рассыпалась. Нацистская империя перестала существовать. А Гитлер, этот неудавшийся провинциальный художник, мечтавший покорить весь мир, вынужден был бесславно оборвать свою жизнь. Он несколько раз пытался покончить с собой и, наконец, это ему удалось (а, может быть, ему просто помогли из-за отсутствия собственного мужества и решимости). И этот последний жест завершил его карьеру. Величие ушло, как уходит воздух из воздушного шарика. Остались лишь грязные пятна в книге Истории человеческой цивилизации.
Фильм Чарли Чаплина «Великий диктатор» стал кинопамфлетом, киносатирой на бесноватого фюрера. В этой картине некий диктатор Хинкель (ни дать ни взять Гитлер) играет большим глобусом. Он подкидывает Землю вверх и следит, как она медленно опускается опять в его руки, он танцует, прижимая ее к животу — эдакий фокстрот с Планетой. Он крутит Землю ногами в генеральских сапогах — короче, диктатор забавлялся до тех пор, пока Глобус не лопнул, неожиданно и навсегда. Такая очень простенькая и доходчивая метафора, доказывающая, насколько опасны диктаторские игры.
Еще в фильме в гости к великому диктатору приезжает другой диктатор, тоже очень великий. Один стоил другого. За обедом они мазали друг другу физиономии взбитыми сливками. Это смешно и одновременно страшно: что будет, если эти два кретина начнут смертоубийственную бойню? «А мне плевать, — орал соседний диктатор, — у меня тяжелая артиллерия!»
Параллельно с диктатором Хинкелем в фильме действует маленький парикмахер, внешне похожий, один к одному, на диктатора (обе эти роли с блеском играет Чаплин). В картине есть замечательный эпизод: хрупкий и неказистый парикмахер под очаровательную музыку причесывает лохматую девицу, и в результате она неожиданно для всех превращается в красивую принцессу. Парикмахер — маленькое звено, частичка в человеческом сообществе, которая превосходно делает свое крохотное дело (что такое прическа по сравнению с пушкой или ракетой?!). Он — носитель добра, в противовес диктатору Хинкелю — носителю зла.
Фильм «Великий диктатор» Чарли Чаплин завершил в 1940 году; казалось бы, он должен был мощно прозвучать на всех киноэкранах мира. Но вышло иначе, и на то были свои политические причины. В отчаянии Чаплин предложил подарить фильм Советскому Союзу, но из Кремля последовал отказ, который, естественно, глубоко обидел Чаплина. Отказ был закономерен, ибо у зрителей неизбежно напрашивалась аналогия с другим диктатором, а это было опасно. В Стране Советов на культ диктатора никто не мог посягнуть, даже Чарли Чаплин, которого Сталин, по свидетельству соратников, не просто любил, а обожал. Однажды во время просмотра фильма Чаплина «Новые времена» вождь то и дело всхлипывал. Клим Ворошилов, сидевший рядом со Сталиным, с удивлением спросил его: «Коба, ты плачешь?» Сталин протянул руку с носовым платком к экрану, показал маршалу на маленького человечка, одиноко сидящего у дороги, и сказал проникновенно: «Этот фильм про меня».
«Великий диктатор» вышел на советские экраны много лет спустя после смерти Сталина. В конце картины маленький парикмахер, которого приняли за фюрера Хинкеля, говорит: «Я желал бы, если можно, помочь всем — христианам и евреям, неграм и белым…»
Чарли Чаплин был не только великим сатириком, но и великим гуманистом.
Все это так, конечно, но возникает простенький обывательский вопрос: а каким был в личной жизни знаменитый актер и режиссер мирового кино? Были ли у великого человека свои ошибки, заблуждения, смешные шаги? Да, были. Более того, жизнь Чаплина наполнена грандиозными скандалами. Помните его нашумевший фильм «Золотая лихорадка»?
Так вот, его второй «золотой лихорадкой» были женщины. Их было много, очень много. Чтобы рассказать о всех возлюбленных и мимолетных привязанностях Чаплина, нужна не книга, нужны целые тома.
В 1989 году к 100-летию великого мастера кино вышел двухтомник его воспоминаний под названием «О себе и своем творчестве». Не все, разумеется, читали книгу и не все знают жизнь Чаплина, поэтому восполним некий пробел для непосвященных.
«Я родился 16 апреля 1889 года в 8 часов вечера в Ист-Дэйне в районе Уолворта (в Лондоне. — Ю. Б. ). Моя мать была субреткой в варьете; отец — популярным певцом, но много пил и умер в возрасте 37 лет», — вспоминает Чаплин. Но в этих словах есть неточность. Хотя Чарльз Спенсер Чаплин и отмечал свой день рождения 16 апреля, он родился 15-го числа. Не так давно была обнаружена старая лондонская театральная газета «Мэгнит», в которой и говорится о рождении 15 апреля у жены мистера Чарльза Чаплина (в девичестве мисс Лили Харли) «прелестного мальчика».
Еще в том объявлении отмечалось, что «мать и сын чувствуют себя хорошо». На том этапе это было именно так, но затем… Жизнь Чарли Чаплина в начальном периоде была далеко не сладкой, полной драматической борьбы сначала за существование, а потом за актерскую популярность. Но это особая тема. Расскажем-ка лучше о женщинах Чаплина.
Чаплин принадлежал к категории «трудоголиков», он постоянно работал (делал фильмы, снимался в них, писал музыку и т. д.) и, по собственному признанию, занимался сексом только тогда, когда ему было скучно. Женщина не для чувств, а для развлечения или даже отвлечения.
Первая по-настоящему нежная привязанность возникла у Чарли Чаплина к актрисе Эдне Первиэнс, героине «Парижанки» и исполнительнице лирических ролей во многих его фильмах. Но их связь была непродолжительной.
В 1918 году неожиданно для всех 29-летний Чаплин женится на 17-летней старлетке Милдред Харрис. Почему? Просто поверил в ее ложную беременность. Примерно через год Милдред все же родила сына, но он вскоре умер. Со смертью ребенка умерла и семья. Чаплин и Милдред разошлись в 1920 году. «Она невероятно глупа», — заявил Чаплин. Милдред: «Чаплин принес мне много горя».
Измены? Конечно. Чаплин был молод, в нем буйствовала кровь Дон Жуана и Казановы, к тому же многочисленные любовные приключения стимулировали его творческое воображение. И вообще он был увлечен различными старлетками и нимфетками, которыми был полон тогда, впрочем, как и сегодня, «Голливудский Вавилон». Как писала его вторая жена, Чаплину нравилось видеть, как просыпается молодая женщина — «это был его фетиш».
После развода с Харрис на сценической площадке — в прямом и переносном смысле — появляется Лилита Макмюррей. Впервые она увидела Чаплина в 1914 году, когда приехала с матерью в Голливуд на увеселительную прогулку. Ей было в то время 6 лет. Она получила автограф звезды экрана и была безумно счастлива (знала бы она в тот момент, что этот взрослый дядя, ее кумир, станет ее мужем, она родит от него двоих детей, а потом с шумом и скандалом он будет с ней разводиться!).
В 12 лет Лилита сыграла в чаплинском фильме «Малыш». По сценарию Чаплин сделал ее ангелом в чудесном сне героя-бродяжки, причем ее так загримировали, что меньше 18 лет «ангелочку» никто не давал. Через три года режиссер пригласил ее сниматься в «Золотой лихорадке», тогда же он придумал ей псевдоним: Лита Грей, с которым она вошла в историю мирового кино, но не столько как способная и яркая актриса, а как очередная жена Чарли. «Ангелочек» был прелестен в постели и сумел подарить Чаплину… ребенка. Положение создавалось критическое: Лите было всего лишь 16 лет. Чаплин предложил ей сделать аборт. Лита отказалась. Тогда Чаплин предложил ей 20 тысяч долларов откупного, чтобы она вышла замуж за другого. И снова отказ. Во избежании крупного скандала Чаплин женился на 16-летней Лите.
В 1966 году Лита Грей выпустила книгу «Моя жизнь с Чаплиным. Интимные мемуары». В них Чарли Чаплин представлен не в лучшем свете. «И тогда мы занимались любовью по нескольку раз в день», — самый безобидный пассаж из воспоминаний Литы. Версия женитьбы в ее рассказе выглядела так: однажды, когда Чарли предавался утехам с Литой в своем любимом бассейне, на вилле появился папаша Макмюррей в сопровождении адвокатов и полицейских. Опешившему Чаплину предъявили фотографии, где он был изображен в момент интимной близости с Литой. Юрист, нанятый отцом, объяснил, что за растление несовершеннолетней Чаплину грозит как минимум 20 лет тюрьмы и штраф в 10 миллионов долларов. «Впрочем, есть и другой выход», — сказал адвокат, Чаплин все понял и женился на Лите.
Короче, это была не очень красивая «лав стори». Вынужденная женитьба никак не могла поддержать в Чаплине пылкой любви к жене, не помогло и рождение второго ребенка. Рассказывают, что при этом великий артист был крайне раздосадован и сказал Лите: «Дура, ты что, хочешь заполонить своими выродками весь Лос-Анджелес?!»
Мемуары Литы Грей — это месть женщины. Лита обвинила Чаплина в трусости и эгоизме и, конечно, в изменах — с актрисой Мэрион Дэвис, с ее подругой Мерной Кеннеди и с другими женщинами. Лита утверждала, что ее муж за время совместного проживания с ней имел интимные отношения с «пятью известными киноактрисами». «Вообще-то их было семь», — смеялась она позднее.
Так или не так, не суть важно, а важно то, что развод Чарльза Чаплина с Литой Грей стал событием национального масштаба. Вся американская пресса смаковала подробности судебного разбирательства, которое кем-то остроумно было названо «второй золотой лихорадкой». На Чаплина вылили столько грязи, что он даже поседел. В стране открылись пункты помощи 18-летней матери с двумя детьми, которых якобы морил голодом кинематографический миллионер. В некоторых штатах дело дошло до запрета чаплинских фильмов. Так что, Чаплину «ангелочек» дорого обошелся. Ну, а Лита Грей? Она не унывала, получив компенсацию «за ущерб» в сумме огромного состояния. Покинутая Чаплиным, она затем дважды сумела выйти замуж, объездить весь мир в качестве певицы кабаре и написать свои пресловутые мемуары.
После развода с Литой у Чаплина, как сообщают летописцы Голливуда, были две «официальные» любовницы: актрисы Мэрион Дэвис и Глория Свенсон. Утверждают, что это даже была любовь втроем.
В 1933 году Чаплин женился в третий раз — на 16-летней балерине Полетт Гадар (опять нимфетка, очередная Лолита?). Их свадьба состоялась на борту яхты Чаплина.
Они прожили вместе 8 лет. Роковую роль в разрыве сыграла молоденькая журналистка Мэй Ривс, которая сама напросилась в постель к кинозвезде, а потом все это живописала в своей книге «Чаплин в интимной жизни». Тут, очевидно, следует сделать маленькое отступление и заметить, что существуют два пути, чтобы прославиться. Первый: иметь талант и добиться в жизни чего-то значительного. Второй, геростратов путь: сжечь храм или лечь в кровать с великим человеком и таким образом войти в историю.
Книга Мэй Ривс не то чтобы до основания разрушила семейный очаг Чаплина, но, по крайней мере, весьма его подточила. К лету 1941 года супруги уже жили раздельно. Позднее Полетт Гадар нашла свое счастье с писателем Ремарком.
В 1941 году, когда Чаплину было 53 года, он познакомился с 22-летней актрисой Джоан Бэрри, которая приехала в его студию на кинопробы. Кинопробы завершились роковым образом для самого режиссера. Джоан как хищница набросилась на Чаплина. Она приезжала к нему домой в любое время дня и ночи, била в доме стекла и даже угрожала самоубийством. Еле-еле Чаплину удалось спровадить ее в Нью-Йорк, но в мае 1943 года она вернулась вновь и устроила очередную войну. За «нарушение порядка» ее заключили в тюрьму. Это не помешало Джоан Бэрри подать на Чаплина в суд. Она потребовала признать его отцом будущего ребенка (она была беременна). В октябре 1943 года Джоан родила ребенка, но по анализу крови было доказано, что отцом его является не Чаплин, а кто-то другой. В апреле 1944-го Чаплин был оправдан, хотя суд и обязал его выплачивать Джоан определенную сумму денег на воспитание ребенка.
А тем временем яхта Чаплина, минуя все рифы и препятствия, на всех парусах летела к четвертому браку. На этот раз она оказалась в уютной и мирной гавани. Четвертой и последней женой Чаплина стала Уна, прелестная дочь драматурга Юджина О’Нила.
«Я собирался снимать картину по сценарию Поля Винсента Кэролла. Уне была поручена главная роль, — вспоминал позднее Чаплин. — По мере того, как я ближе узнавал ее, я был очарован ее чувством юмора и терпением. Она умела понимать и считаться с мнением других. По этой и еще очень, очень многим причинам я влюбился в нее… В конечном счете фильм так и не был закончен — мир потерял талантливую актрису, а я приобрел жену».
Уне было 18, а Чаплину — 54 года. Отец запретил выходить ей замуж (Южин О’Нил и Чаплин находились в одном и том же возрасте), но скромная и застенчивая Уна проявила поистине железный характер. Они поженились в июне 1943 года. И прожили более 30 счастливых лет. У них было восемь детей.
Итак, великий режиссер и актер, а если попросту — старый повеса, и юная, чистая, очаровательная женщина без всякого любовного прошлого. Как все это сочеталось? Одна из подруг Уны говорила так: «Когда Уна вышла замуж, ей был просто необходим человек, который заменил бы отца. Теперь, по прошествии стольких лет, роли переменились. Уна для Чаплина все: и жена, и мать, и медицинская сестра, и просто сестра. Они — трогательная пара».
Чаплин: «Нет слов, чтобы сказать о том, как я люблю ее. Ради меня она покинула свою родину, вдохнула в меня новые силы и волю к жизни. Никогда и нигде в мире не встречал я существа более нежного и чистого…»
Дочь Уны и Чарльза Чаплина, Джеральдина Чаплин, ныне известная актриса, говорит: «Разница в возрасте никогда не создавала между ними проблем. Они были безумно влюблены друг в друга. Вы только вдумайтесь — за всю их совместную жизнь они ни разу не расставались. Только один раз: мама съездила на два дня на похороны бабушки…»
Слово другой дочери, Жозефины: «Наши родители представляли собой идеальную пару. Никогда не ссорились и никогда не расставались. Если они и спорили, только из-за детей. Отец был обыкновенным, но в то же время замечательным отцом. Иногда мы вместе так хохотали… Перед нами отец никогда не изображал своего героя. Только один-единственный раз в ресторане он показал танец булочек…»
«Просто невероятно, но после тридцати лет супружеской жизни, когда отец брал мою мать за руку, та смущенно улыбалась и краснела. Они вели себя как два ребенка, играющие в прятки у автомобиля», — сказала Джеральдина в интервью кубинскому журналу «Мине-Кубано».
Метаморфоза? Да. Во-первых, есть народное наблюдение: перебеситься… нагуляться всласть… Именно это и проделал Чарльз Спенсер Чаплин в первые 50 лет своей жизни. А во-вторых, а может, это и есть во-первых, Чаплин и Уна нашли друг друга, каждый из них обрел единственного и неповторимого партнера и спутника, и именно поэтому они стали идеальной супружеской парой — любящей, нежной и заботливой.
И еще одно удивительное превращение. К детям Литы Грей Чаплин был почти равнодушен, а вот к детям от Уны проявил подлинные отцовские чувства.
Рассказывает Джеральдина Чаплин: «Отец был очень пунктуальным человеком. Он строго контролировал наши отметки и вникал до мелочей во все, что касалось нашего образования. Он пришел в ужас, когда заметил, что я начала интересоваться мальчиками. Я должна была дождаться 22 лет, чтобы представить ему одного из них».
Всего детей в семье было восемь: Джеральдина, Мишель, Жозефина, Виктория, Эжен, Аннет, Джен, Кристофер. Четверо старших родились в Голливуде, а младшие — в Швейцарии; последний, Кристофер, появился на свет в 1964 году, когда Чаплину уже было 75 лет. Чаплин мечтал, чтобы дети стали врачами, архитекторами и инженерами. В этом плане ему не повезло. Кино и театр влекли большинство из них.
Высланный в 1952 году из США по надуманному обвинению в антиамериканской деятельности («Чарли сочувствует коммунистам» — такими заголовками пестрели газеты), Чаплин с семейством поселился в Швейцарии, в селении Корсье-сюр-Беве. Дом Чаплина «Мануар де Бан» стоял над Женевским озером. В нем было уютно и спокойно. Вокруг виллы поля, теннисные корты и бассейн. И много фруктовых деревьев, которые посадил сам Чаплин, — яблони, груши, черешни…
В Швейцарии Чаплин много работал. Последний его фильм — «Графиня из Гонконга» с Софи Лорен и Марлоном Брандо. Уна всегда помогала ему в работе.
Те, кто встречался в последние годы с Чаплиным, отмечают, что в нем поражали скромность и ответственность. Он не любил говорить о себе. И что самое поразительное, в жизни он — и это самый великий комик! — мало смеялся, был даже слишком серьезен.
— Что он читал? — спросил репортер Джеральдину Чаплин.
— Любил Диккенса, а о Шекспире почему-то говорил, что у того нет чувства юмора и его комедии ужасны. Впрочем, так он отзывался и о картинах Пикассо.
— Вы можете вспомнить какой-нибудь фильм, который бы ему понравился?
— Да, это «Земляничная поляна» Бергмана.
В 1973 году Чаплина пригласили в Америку и вручили ему специального «Оскара». Все стоя пели его песню «Улыбка». Чаплин был на седьмом небе от счастья. Он держал Уну за руку.
Это был пик всей его жизни. Возраст начал сказываться, его мучила подагра, и он вынужден был проводить много времени в кресле-каталке. На Рождество, 25 декабря 1977 года, в возрасте 88 лет Чарльз Спенсер Чаплин скончался. Уна тяжело переживала его смерть, замкнулась в себе и отказывалась от контактов с журналистами. Она постоянно твердила: «Смотрите его фильмы. В них все. Мне нечего добавить».
Да, Чаплин — это его фильмы. И все же нам хочется узнать о нем чуточку больше.
В пылу откровенности он однажды сказал: «Нельзя взять и овладеть в совершенстве каким-либо видом искусства. Так и в любви. Интимные отношения — это тончайшее искусство, и чтобы добиться в нем успеха, его нужно постоянно и неустанно совершенствовать».
источник
26 июня 2015 года исполняется ровно 90 лет со дня знаменитой премьеры одного из самых лучших кинофильмов, созданного Чарльзом Чаплином . Именно в этот день в 1925 году на больших экранах Лос-Анжелиса появилась «Золотая лихорадка». Картина, которая вот уже почти сто лет входит в сотню самых лучших и самых смешных фильмов в мире — по версии AFI. Картина, которая больше полувека считается национальным достоянием в США.
В основе фильма лежит история о двух друзьях золотоискателях — маленьком бродяжке и большом Джиме. Они оба попадают в ловушку золотой лихорадки. Жажда денег и славы толкают их на риск, в объятья невероятных приключений, которые им подготовила эта загадочная и непредсказуемая Аляска.
Отважность, мужество, выдержка и конечно же любовь — вот основные составляющие фильма.
1) На кинофестивале в Бельгии 1925 года этот фильм занял второе место в номинации «Лучший фильм всех времен и народов», уступив первенство советскому фильму Сергея Ейзенштейна — «Броненосец «Потемкин»;
2) Звание «Самая величественная комедия» фильм разделил с «Генералом» Бастера Китона;
3) «Золотая лихорадка» единственный фильм Чаплина, который он снимал по заранее подготовленному сценарию;
4) Изначально роль Джорджии досталась Лите Грей. Однако, когда большая часть фильма была уже отснята, обнаружилось, что Лита беременна. Как оказалось, отцом ребенка был Чарльз Чаплин. Актерам пришлось поженится, а Литу заменила Джорджия Хейл;
5) Две недели фильм снимался в горах Сьерра-Невады, не смотря на сложные погодные условия, Чаплин заставлял актеров вылаживатся на все 100 процентов. Часто на одну сцену затрачивалось до 25 дублей;
6) Дабы достичь реалистичности, в фильме были использованы все существующие на то время способы имитации снега. В итоге, большая часть отснятого материала была несколько раз переснята на фоне разного снегового покрытия;
7) Во время съемки сцены в горах, в фильм были привлечены 2500 бродяг, которые играли золотоискателей;
8) Прежде, чем выпустить фильм в мир, Чаплин отмонтировал его 27 раз. Однако, это не стало пределом, в дальнейшем с приходом звука в кино «Золотая лихорадка» подверглась еще целому ряду изменений;
9) В 1942 году оригинал фильма был потерян. Дело в том, что когда Чаплин создал звуковую версию фильма, он не позаботился о сохранности исходника 1925 года. Позднее, фильм удалось частично восстановить используя исходный материал из различных источников;
10) В фильме использовалось множество видео эффектов, которые считались очень сложными и трудновыполнимыми в то время;
11) В фильме «Золотая лихорадка» Чаплин исполняет знаменитый «танец булочек». Танец произвел настоящий фурор среди зрителей, несмотря на то, что впервые на экране этот фильм появился задолго до этого. В 1917 году в фильме «Дом грубых манер» Роско Арбакл впервые исполнил этот танец, только танцевал он ногами, а не вилками как Чаплин.
Впоследствии танец приобрел легендарную популярность;
12) Идея фильма зародилась у Чаплина в 1896 году во время просмотров фотографий на которых была изображена группа золотоискателей поднимающихся в гору. Его воображение поразили истории о Клондайке во время «золотой лихарадки» и история об отряде Доннера, который во время похода в горы Сьерра-Невады бил застигнут бурей. Из-за холода и голода большая часть группы погибла. Из 160 человек выжить осталось всего паре десятков, многим из которых пришлось есть своих умерших товарищей;
13) Сцена поедания ботинка появилась именно из этой истории. Оказывается, многие из тех кто ходил в поход с Доннером варили собственные мокасины, чтобы обмануть чувство голода;
14) Рабочее название фильма «Lucky Strike»;
15) Искусственную снежную гору воспроизвели из четверти миллионов футов древесины, проволочной сетки, мешковины, гипса соли и муки;
16) В 1942 году, во время монтирования фильма Чаплин обрезал финальную сцену в которой маленький бродяга целуется с Джорджией. Дело в том, что на момент съемки между Чаплином и Джорджией возникли романтические отношения, которые были запечатлены в фильме, однако после их расставания Чарльз решил заменить поцелуй на скромную прогулку рука в руке;
Альберту Эйнштейну, очень понравился фильм «Золотая лихорадка». Он решил написать Чарльзу письмо:
«Ваш фильм «Золотая лихорадка» понятен всем в мире, и Вы непременно станете великим человеком. Эйнштейн».
На что Чарли Чаплин ответил Эйнштейну:
«Я Вами восхищаюсь еще больше. Вашу теорию относительности никто в мире не понимает, а Вы все-таки стали великим человеком. Чаплин».
— 1925 — самая первая версия фильма. Оригинал (без звука);
— 1942 — авторская версия Чаплина. Некоторые сцены били сокращены, наложен звук и текст, читаемый самим Чаплином;
— 1956 — авторская версия Чаплина. Был изменен текст читаемый от автора, звуковое оформление осталось тем же;
— Наложение фона (сцена путешествия маленького бродяги в горах);
— Наложение нескольких предварительно снятых сцен (сцена превращения Чаплина в курицу);
— Миниатюра (дом золотоискателя из далека);
— 1917 — фильм «Дом грубых манер» с Роско Арбакл;
— 1935 — комедийное шоу «Три балбеса» с Джером Лестер Хорвиц;
— 1992 — фильм «Чаплин» с Робертом Даони-младшим;
— 1993 — фильм «Бенни и Джун» с Джони Депп;
— 1994 — мультфильм «Симпсоны» в серии «Любовник леди Бувье» с Абрахам Симпсоном;
источник
- Жанры : Комедии
- Год создания : 1925
- Режиссёр : Чарли Чаплин
- Мировая премьера : 26 июня 1925
- Страна : США
- Студия : Charles Chaplin Productions
- Продолжительность : 81 мин.
Приключенческая комедия Чарли Чаплина (Charlie Chaplin), один из шедевров немого кино.
Маленький Бродяга (Чарли Чаплин), как и многие другие американцы во времена Золотой лихорадки, отправился на Аляску в надежде разбогатеть.
Сильный ураган принес его и другого золотоискателя, Большого Джима (Мак Суэйн) в хижину беглого преступника Черного Ларсена (Том Мюррей). Буря не прекращалась много дней, и у трех бедолаг, отрезанных непогодой от внешнего мира, закончилась еда. Отправившийся на поиски съестного Черный Ларсен набрел на участок Большого Джима, где тот начал разрабатывать золотоносную жилу.
Когда буря закончилась, Бродяжка и Большой Джим выбрались из хижины и пошли каждый своим путем. Бродяжка вскоре добрался до городка старателей, где его подобрал и оставил у себя горный инженер Хэнк Кертис (Генри Бергман). Там же, в городке, он познакомился с танцовщицей местного салуна Джорджией (Джорджия Хейл), в которую влюбился с первого взгляда.
А Большой Джим вернулся на свой прииск и обнаружил, что Черный Ларсен решил ограбить его и забрать себе все его золото. Завязалась драка, и Джим, получив удар лопатой по голове, упал как подкошенный. Черный Ларсен, подумав, что убил своего соперника, забрал золото и поспешил скрыться с места преступления, но вскоре погиб, свалившись в пропасть.
Джим вскоре пришел в себя, но от удара потерял память. Долгое время он бродил по снежной пустыне, а затем понял, что ему надо найти Бродяжку, чтобы с его помощью найти свою золотую жилу.
Премьера картины «Золотая лихорадка» состоялась 26 июня 1925 года в Лос-Анджелесе.
«Золотая лихорадка» стала первой и единственной немой комедией Чаплина, которая была поставлена по заранее придуманному сюжету.
В своей автобиографии Чаплин рассказывал, что замысел ленты появился у него во время визита к Мэри Пикфорд (Mary Pickford) и Дугласу Фэрбенксу (Douglas Fairbanks). Кто-то из гостей рассказал о золотодобытчиках Клондайка и Аляски и показал несколько фотографий из этих мест. Особенно Чаплину запомнился один из снимков, на котором была изображена длинная очередь старателей, направлявшихся на прииски.
Большая часть фильма была снята в студийных павильонах, так как организовать натурные съемки в зимних условиях оказалось проблематично. На студии были возведены сложные декорации, а для имитации снега были испробованы разные варианты, в том числе и с использованием настоящего снега. Почти все сцены снимались несколько раз – с разным «снежным покрытием». Для съемок вступительной сцены, которые проходили в горах Сьерра-Невады, на один день было нанято 2500 настоящих бродяг, изображавших в кадре золотоискателей. Для достижения желаемого результата Чаплин, даже несмотря на непогоду во время съемок натуры, мог многократно переснимать сцену, иногда доводя число дублей до 25.
Прежде чем картина вышла на экран, Чаплин 27 раз перемонтировал ее.
О том, как появилась идея эпизода с поеданием ботинка (для съемок на кондитерской фабрике, выпускающей лакричные конфеты, было изготовлено несколько пар съедобной обуви), Чаплин писал:
В 1942 году, уже в эпоху звукового кинематографа, Чаплин озвучил «Золотую лихорадку», записав к ней музыку собственного сочинения и фрагменты произведений Римского-Корсакова, Чайковского, Брамса, а также прочитанный им самим авторский текст. Кроме того, некоторые эпизоды картины были сокращены, в том числе финал. Посчитав этот вариант окончательным, Чаплин не побеспокоился о том, чтобы сохранить оригинал. Позже версия 1925 года была восстановлена из разных уцелевших копий. В 1956 году Чаплин вновь внес изменения в фильм, отредактировав текст от автора.
Известно, что Альберт Эйнштейн, бывший большим поклонником комедий Чаплина, одно из писем к нему закончил фразой: «Ваш фильм «Золотая лихорадка» понятен всем в мире, и Вы непременно станете великим человеком. Эйнштейн». Чаплин ответил ученому: «Я Вами восхищаюсь еще больше. Вашу теорию относительности никто в мире не понимает, а Вы все-таки стали великим человеком. Чаплин».
— Когда съемки шли полным ходом, Мак Суэйн решил оставить проект, жалуясь на то, что ему было физически тяжело сниматься в тяжелой зимней шубе. Чаплин позволил ему уйти, но затем уговорил вернуться. За время отсутствия на съемочной площадке Суэйн успел сбрить бороду, и Чаплин сделал перерыв в съемках, пока у Суэйна на лице не появилась растительность нужной длины.
— Роль возлюбленной Маленького Бродяжки должна была исполнить Лита Грей (Lita Grey), но из-за беременности она не смогла сниматься, и ее заменили Джорджией Хейл (Georgia Hale).
— «Танец булочек» пользовался у первых зрителей фильма огромной популярностью. Часто случалось, как например, на берлинской премьере «Золотой лихорадки», что по требованию зрительного зала механики демонстрировали этот фрагмент по нескольку раз. Этот номер, ставший самым известным эпизодом фильма, не был придуман Чаплином. Впервые на экране подобный «танец» исполнил в 1917 году Роско Арбакл (Roscoe Arbuckle) в короткометражке «Дом грубых манер» (The Rough House).
— В роли цыпленка из галлюцинаций Большого Джима сначала планировали снимать дублера Чаплина, но после того, как он не смог повторить походку Маленького Бродяжки и его манеру двигаться, Чаплину пришлось самому облачиться в костюм пернатого.
— В сцене, где Бродяжка встречает медведя, снимали настоящего американского черного медведя. Для того времени использование на съемках такого животного было редкостью — как правило, медведей играли переодетые актеры.
— Рабочие названия картины — «Lucky Strike» и «The Northern Story».
Съемочная группа фильма Золотая лихорадка / The Gold Rush
Режиссер: Чарльз Чаплин
Автор сценария: Чарльз Чаплин
Продюсер: Чарльз Чаплин
В ролях: Чарльз Чаплин, Мак Суэйн, Том Мюррэй, Генри Бергман, Малкольм Вейт, Джорджия Хейл, Джек Адамс, Фрэнк Адериас, Леона Адериас, Лиллиэн Адриан и другие
Оператор: Роланд Тотеро
Композиторы: Чарльз Чаплин, Уильям П. Перри, Карли Элинор
источник
IMDb Top 250 #138
Жанр: Комедия
Продолжит.: 72 мин.
Производство: США
Режиссер: Charles Chaplin
Продюсер: Charles Chaplin
Сценарий: Charles Chaplin
Оператор: Roland Totheroh
Композитор: Charles Chaplin (1942), Carli Elinor, William P. Perry (1970)
Студия: Charles Chaplin Productions
ПРИМЕЧАНИЯ версия 1942 года. дополнительно на диске бонусы с рус. субтитрами: оригинальная версия фильма (1925) [95 мин; *mkv; 720×576; 1560 МБ] + Чаплин сегодня — «Золотая лихорадка»; Предисловие Дэвида Робинсона; Трейлер (1925); Трейлер (1942); Запись нового саундтрека [44 мин; *mkv; 722 МБ].
Charles Chaplin . The Lone Prospector
Mack Swain . Big Jim McKay
Tom Murray . Black Larsen
Henry Bergman . Hank Curtis
Malcolm Waite . Jack Cameron
Georgia Hale . Georgia
Heinie Conklin . Prospector
Al Ernest Garcia . Prospector
John Rand . Prospector
Betty Morrissey . Georgia’s Friend
Lita Grey . Extra in Chilkoot Pass Climb
Sid Grauman . Extra in Chilkoot Pass Climb
Tiny Sandford . Barman
Margaret Martin . Squaw
Kay Deslys . Georgia’s Friend
Inez Gomez . Woman in Dance Hall
Bess Wade . Woman in Dance Hall
George Holt . Man in Dance Hall
Harry Jones . Man in Dance Hall
Sam Allen . Man in Dance Hall
William Hackett . Man in Dance Hall
Armand Triller . Man in Dance Hall
James Dime . Man in Dance Hall
J.C. Fowler . Man in Dance Hall
Chris-Pin Martin . Man in Dance Hall
Clyde McAtee . Man in Dance Hall
Frank Rice . Man in Dance Hall
ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 2060 mb
носитель: HDD3
видео: 950×720 AVC (MKV) 3499 kbps 23.976 fps
аудио: AC3 256 kbps
язык: Ru, En
субтитры: Ru, En
Одинокий бродяга мечтает покорить сердце красивой танцовщицы и отправляется на золотые прииски на Аляску, в Клондайк, чтобы разбогатеть.
Маленький бродяжка в декорациях золотоносной Аляски, места, где каждый может изменить свою судьбу. На удивление серьезная энциклопедия человеческих чувств.
История о злоключениях извечного любимца публики, маленького бродяги, который на этот раз отправляется на золотые прииски Аляски. Идет 1898 год, старатель-одиночка бредет по заснеженным горам и долинам. Начинается буря, и бродяге нужно где-то укрыться. На счастье, он встречает на пути хижину, в которой уже располагается разыскиваемый полицией Черный Ларсен (Том Мюррей).
Бродяга (Чарльз Чаплин) решает испытать судьбу, отправившись одиноким старателем на Клондайк — в самый разгар «золотой лихорадки». Он объединяет силы со здоровяком Большим Джимом МакКэйем (Мак Суэйн), терпит много бед и лишений, но в итоге ему удается не только разбогатеть, но и покорить сердце любимой девушки по имени Джорджия (Джорджия Хейл).
Главный герой этой веселой и одновременно грустный истории — маленький бродяга — не столько даже золотоискатель, сколько влюбленный, не столько даже и влюбленный, сколько милый человек, заброшенный судьбой в гиблое место, не столько даже милый человек, сколько художник. Быть может, именно в этом фильме Чаплин сыграл самое большое количество ролей одновременно, быть может, именно здесь он сумел предельно отстранить друг от друга себя-автора, себя-мыслителя, себя-художника, себя-актера и себя-персонажа.
ОСКАР, 1943
Номинации: Лучший саундтрек для драматических / комедийных картин (Макс Терр), Лучший звук (Джеймс Л. Филдс).
КИНЕМА ДЗЮНПО, 1927
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Чарльз Чаплин).
ПРЕМИЯ «СПУТНИК», 2004
Номинация: Лучшее издание классики на DVD («The Charlie Chaplin Collection», Warner).
В условном сюжете (повесть о удачном золотоискателе) Чаплин воплотил некоторые автобиографические мотивы и продемонстрировал свое мастерство актера и клоуна, обеспечившее картине триумфальный успех. Сам автор говорил, что художественное вдохновение родилось у него вследствие реальных драматических событий.
В 1846 году группа иммигрантов (29 мужчин, 18 женщин и 43 детей) отправилась в Калифорнию мыть золото. Экспедиция с самого начала не задалась. А окончилась тем, что в горах Сьерра-Невада огромные снежные заносы отрезали незадачливых золотоискателей от остального мира. 15 добровольцев отправились через горы за помощью. В пути восьмеро погибли, а остальные, чтобы выжить, вынуждены были есть тела своих менее удачливых товарищей. Когда все же спасатели добрались до лагеря, большинство не состоявшихся золотоискателей умерли, те же, что выжили, ели собак, воловьи шкуры, мокасины.
По поводу этой печальной истории Чарли Чаплин заметил: «Как ни парадоксально, но трагедия пробуждает смех… Я думаю, что смех — проявление духа противоречия; нам остается смеяться над нашей беспомощностью перед лицом природных стихий или сходить с ума». «Золотая лихорадка» утвердила веру Чаплина в то, что трагедия и комедия — части одного целого. Этот фильм был самым продуманным в его карьере.
Единственная немая комедия Чаплина, снятая по заранее готовому сценарию.
Две недели съемочная группа снимала натуру в Сьерра-Неваде, воссоздавая картину перехода золотоискателями горного перевала, в фильме были задействованы более 600 статистов, многие из которых были бродягами. Затем съемки продолжились в Голливуде, где были построены модели гор. В фильме же практически невозможно заметить перехода от макетов к реальности.
Несмотря на суровую погоду, Чаплин требовал идеального исполнения всех сцен, иногда количество дублей доходило до 25-ти.
Были испробованы несколько способов имитации снега, в том числе съемки на настоящем снегу. Почти весь материал был два и более раз переснят «с разным снегом».
На один съемочный день специально были наняты 2500 бродяг, которые сыграли золотоискателей.
Чаплин 27 раз перемонтировал картину, прежде чем пришел к окончательной версии.
Бюджет: $923 000
Премьера: 26 июня 1925 (Лос-Анджелес), 4 апреля 1977 (СССР).
«Премьера чаплинской картины — событие выдающееся», — писала «Лос-Анджелес ивнинг гералд» на следующий день.
Альберт Эйнштейн любил фильмы Чарли Чаплина и однажды написал в письме к Чаплину: «Ваш фильм «Золотая лихорадка» понятен всем в мире, и Вы непременно станете великим человеком». Чаплин не растерялся, ответив на это: «Я восхищаюсь Вами еще больше. Вашу теорию относительности никто в мире не понимает, а Вы все-таки стали великим человеком».
Фильм стал шедевром эксцентрической комедии. Картина изобилует смешными сценами, которые прочно вошли в анналы киноискусства, как то: танец булочек, приготовление и поедание своего ботинка, превращение Чаплина в большого цыпленка в глазах обезумевшего Большого Джима. В берлинском «Капиоле» знаменитый «Танец булочек» привел зрителей в такой восторг, что фрагмент тут же был прокручен еще раз.
Однажды Чаплин признался, что желал бы остаться в памяти зрителя героем его «Золотой лихорадки».
С приходом звукового кино, в 1942 году Чаплин сделал новую версию фильма, в которую включил собственную музыку и авторский текст, который читал сам. В 1956 году картина была еще раз им отредактирована: Чаплин внес небольшие изменения в читаемый им текст от автора. Даже те, кто не знает английский язык, получат удовольствие услышать голос и интонацию Чаплина.
Спустя 30 с лишним лет после его создания (в 1958 году) в результате опроса ведущих кинокритиков мира на Брюссельской выставке «Золотая лихорадка» вошла в число 12-ти лучших фильмов всех времен и народов.
В 1992 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «100 лучших фильмов 20-го века» по мнению кинокритика Леонарда Малтина; «100 лучших фильмов» по версии журнала Cahiers du cinema; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «100 лучших американских комедий» по версии AFI; «They Shoot Pictures, Don’t They?»; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие фильмы эпохи немого кино» по версии авторов тематического сайта SilentEra.com; «100 лучших фильмов» по версии издания Entertainment Weekly; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности» (Sight & Sound, 2012); «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) — http://rottentomatoes.com/m/the-gold-rush/.
Рецензия в New York Times (англ.) — http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9C03E7D61531EE3ABC4F52DFBE66838E639EDE.
Рецензия в San Francisco Chronicle (англ.) — http://sfgate.com/movies/article/DVD-review-The-Gold-Rush-3703391.php.
Рецензия в New Yorker (англ.) — http://newyorker.com/arts/reviews/film/the_gold_rush_chaplin.
Рецензия в Variety (англ.) — http://variety.com/1925/film/reviews/the-gold-rush-1200409632/.
Рецензии в Slant Magazine (англ.) — http://slantmagazine.com/film/review/the-gold-rush/5979; http://slantmagazine.com/dvd/review/the-gold-rush/2341.
Рецензия на сайте Examiner.com (англ.) — http://examiner.com/review/the-gold-rush-review-a-wonderful-and-charming-classic.
Сэр Чарльз Спенсер Чаплин / Charles Spencer Chaplin (16 апреля 1889, Лондон – 25 декабря 1977, Веве, Швейцария) – американский и английский киноактер, сценарист, композитор и режиссер, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино – образа бродяжки Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии Кистоуна. Чаплин активно использовал приемы пантомимы и буффонады, хотя начиная с 1920-х годов в его творчестве стали проходить значительно более серьезные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного кино. Начиная с апреля 1914 года Чаплин стал выступать в качестве режиссера и автора сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 года он также продюсировал фильмы, а с 1918 – писал музыку. Подробнее в Википедии — http://ru.wikipedia.org/wiki/Чаплин,_Чарльз.
Джорджия Хейл / Georgia Hale (24 июня 1905, Сант-Джозеф – 7 июня 1985, Лос-Анджелес) – американская актриса немого кино. В 1922 году Джорджия Хейл победила в конкурсе «Мисс Чикаго» и отправилась в Нью-Йорк, чтобы стать театральной актрисой. Но там ее постигла неудача и она переехала в Голливуд, где в 1925 году снялась в своем первом фильме «Охотники за спасением» (реж. Йозеф фон Штернберг). В кино наиболее известной стала ее роль в фильме Чарли Чаплина «Золотая лихорадка» (1925). Этот фильм сделал Джорджию Хейл на время звездой, но после появления звукового кино ее карьера резко угасла. Немой фильм «Последний момент», вышедший на экраны в 1928 году, завершил актерскую карьеру Хейл, став последним фильмом с ее участием. Несмотря на это Чаплин пригласил актрису на эпизодическую роль в фильм «Огни большого города» (1931), где она в одном из эпизодов заменила Вирджинию Черрилл, которая набралась смелости и перед съемками финальной сцены уехала в парикмахерскую. В конце 1920-х годов она занялась инвестициями недвижимости в Южной Калифорнии, скопив себе большое состояние, и некоторое время ее компаньоном был Чарли Чаплин. В 1983 году в документальном фильме «Неизвестный Чаплин» Джорджия Хейл тепло отзывалась о времени, когда она работала с ним вместе. Она также написала книгу об этом, которая была издана лишь в 1995 году, спустя 10 лет после ее смерти. Стр. на сайте IMDb — http://imdb.com/name/nm0354913/. Дж. Хейл на сайте Find a Grave — http://findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GR >
Говорят, что идея фильма посетила светлую голову Чарльза Чаплина в «Пикфэре» — доме Мэри Пикфорд и Дугласа Фэрбенкса. Среди прочих снимков с долины реки Клондайк, притока Юкона, супруги, а кроме того, давние друзья и деловые партнеры показали ему выразительную фотографию, запечатлевшую одного из золотодобытчиков, которая и послужила отправной точкой для замысла. К слову сказать, художественный и коммерческий триумф третьей полнометражной чаплинской постановки таинственным образом предвосхитил очередную, также третью по счету1 волну «лихорадки», вспыхнувшую спустя семь лет в результате открытия на Аляске нескольких новых золотоносных жил. Это придает произведению, давно и справедливо отнесенному к бесспорной классике, периодически упоминаемому в числе наивысших достижений кинематографа, еще и черты сбывшегося пророчества! Хотя истинная заслуга выдающегося художника, разумеется, в другом. «Золотая лихорадка» остается, пожалуй, самым светлым и жизнерадостным творением Чаплина, проникнутым оптимистичной и даже чуть наивной верой в человека. Сравнение, допустим, с настоящей трагедией советского режиссера Льва Кулешова «По закону» /1926/, также решенной на американском материале, может лишь подчеркнуть правильность подобного вывода. Процесс одичания людей оказывается на поверку не столь страшен, как бездумное, механическое насаждение принципов цивилизации, все-таки не применимых в ситуации полной изоляции от социальной среды. И изматывающая борьба с природной стихией, и неизбежное озверение Большого Джима, закономерно завершающееся помрачением рассудка с уморительной попыткой сварить обед из Бродяги, представляющегося гигантским цыпленком, в конечном итоге способствуют закалке духа и характера. Настолько, что и встреча с медведем покажется радостным событием, лишний раз свидетельствуя в пользу того довода, что именно человек является хозяином природы. Бродяге удается не просто уцелеть, но, главное, остаться приверженцем гуманистических идеалов, сохранившим в неприкосновенности душу неистребимого романтика и независимого художника. Сцена воображаемого «танца с булочками», устраиваемого им в ожидании встречи с Джорджией, не случайно приобрела как бы самостоятельное существование и, кстати, может по праву считаться примером проявления тотального, абсолютного кинематографа, не нуждающегося в словах. И вместе с тем, при всем своем жизнеутверждающем пафосе, «Золотая лихорадка» напрямую связана с последующими, более острыми и печальными фильмами мастера, изобличающими социально-политическое зло. Выйдя победителем в противоборстве с внешними обстоятельствами, человек потерпел поражение от себе подобных и… самого себя. 1 — После калифорнийской, 1849-го года, и собственно клондайкской, длившейся с 1898-го по 1910-й. (Евгений Нефедов)
Этому фильму, только подумайте, в этом году исполняется 80 (!) лет. А его по-прежнему смотрят, любят и помнят. Не это ли слава? После почти 30 лет после смерти великого маэстро комедии мы все еще смотрим его фильмы, и, что самое главное, мы ими восхищаемся! Актеры во всем мире считают его своим учителем, но никто из них не сумел и не сумеет добиться и половины той славы, что покрывает имя Чаплина. Этот фильм – картинка из детства. Меня с ним познакомили мои родители, я смеялся над злоключениями бродяжки Чарли, я восхищался героями Чаплина и его актерским мастерством. Затем я еще много раз имел возможность по телевизору увидеть «Золотую лихорадку», всякий раз стараясь ее не пропустить. И вот теперь мне посчастливилось приобрести видео. Не описать словами все чувства, обуревавшие меня, когда в моих руках оказался один из гениальнейших шедевров кино всех времен и народов. Для меня Чаплин начался именно с этого фильма. Для меня это самый лучший фильм великого немого комика. Я никогда не перестану смотреть его великие творения, потому-что от искусства невозможно отказаться! (Боб)
Когда в кинотеатрах гремят очередные комикс-экранизации очередных брутальных героев, когда на улицах города вовсю резвится монстр под названием Мировой Финансовый Кризис, когда из каждой щели ближайшего теле и радиоприемника льется политическая грязь, когда наступает отвратительная мартовская погода с полурастаявшим снегом и прошлогодней дрянью пробивающейся сквозь него, когда дороги в очередной раз сходят вместе со снегом, когда отвратительное настроение и мучает жуткая бессонница только Маленький Бродяга может вырвать из этого порочного круга и на час с небольшим подарить настоящий экстракт из положительных чувств. Подумать только: 1925 год! Именно в этом году был снят этот фильм. В 1925 году еще не была основана премия Оскар, не были рождены многие знаковые личности мирового кинематографа, не был изобретен звук в кино, даже толком не оформлены рамки такого жанра как комедия. В августе 2008 года журнал Empire включил эту картину в список 30 лучших фильмов эпохи немого кино. Не знаю мотивации выборщиков, но именно эта картина Чарли Чаплина (список составлялся по принципу «один режиссер — одна работа») оказалась достойной побывать в компании фильмов таких зубров как Эйзенштейн, Довженко и Бунюэль. Но дело даже не в том, сколько фильму лет и какие позиции в топах он занимает (а занимает высокие и не в одном таком), а в том, насколько он, снятый в начале ХХ столетия человеком, рожденным в XIX, легко смотрится и в высокотехнологичном XXI. В таких случаях принято давать краткий вердикт — классика. Простой сюжет закидывает героя Чаплина в суровые условия Аляски, где в самом разгаре эпоха золотой лихорадки, так красочно в свое время описанная современником режиссера, писателем Джеком Лондоном. Скажите, ну кто в свое время не восхищался суровыми, с налетом романтики рассказами американца. Как туда забрел наш Бродяга, почему оказался в снежной пустыне — не говорится. И это не так и важно, главное, что он там просто есть, а значит, наверняка вскоре ввязнет в веселую переделку не без романтической составляющей, конечно. Наверное, только отъявленный циник не будет смеяться (хохотать, ржать, заливаться, гоготать, покатываться, реготать — нужное подчеркнуть) во время просмотра. Причем неважно, какое у тебя настроение до просмотра, кто рядом с тобой, какое время показывают часы, спят ли все домашние чутким сном или нет. Этот фильм почти принудительно будет продлевать вашу жизнь, невзирая на все условности. И смотря потом взглядом бездушного циника на этот фильм, понимаешь, что как бы ничего там сверхъестественного нет — и уже знакомый (но разве хоть кому-то он приелся?) образ Маленького Бродяги, и сценарий простоват, и значительная доля наивности и условности в нем присутствует, и остальные актеры пусть и весьма неплохи, но образцами для учебников по лицедейскому мастерству не являются, да и визуальный ряд (особенно для избалованного современного зрителя) очень неприхотлив… и еще много мелких гадостей с позиции современного блокбастерно-комиксового зрителя можно наговорить в адрес этого маленького доброго фильма, но почему же тогда во время просмотра и всех последующих пересмотров это циник внутри нас неизменно умирает? Магия кино, не иначе. Этот фильм опосля даже не хочется оценивать по привычным для всех параметрам. Его просто любишь, причем с первого просмотра. А любовь вещь, как известно, иррациональная и малообъяснимая. «Золотая лихорадка» несмотря на свое немного негативно окрашенное название, заряжает еще и морем позитива и надежды. То есть, Великий Комик Чарли Чаплин не ставит цели только посмешить своего зрителя, но и говорит нам в очередной раз и с присущей только ему легкостью прописные истины о чистой любви, крепкой мужской дружбе, необходимости стоять за свои принципы, неважности постановки богатства во главу угла, веры во все доброе в людях и учит своего зрителя (в хорошем смысле этого слова) жизненной практичности и изворотливости. И вот когда экран накроет неизбежный как смерть и налоги финальный титр, ошеломленному зрителю с блаженной улыбкой на лице еще долгое время не захочется мысленно прощаться с ролью попутчика Маленького Бродяги в суровых условиях Аляски, где можно съесть самый вкусный в мире ботинок, закусив шнурками-спагетти, покидать воссозданный в лучших традициях вестернов салун, в котором можно наблюдать, возможно, самый веселый в мировом кинематографе танец с эффектной и доброй красоткой Джорджией, и даже совсем не прочь скрасить одиночество в новогоднюю ночь маленькому, несчастному, так и не дождавшемуся своих гостей человечку, засыпающему при догорающих свечах за бедно накрытым столом. И так же само рука каждого неизменно дернется к кошельку в попытке оплатить проезд безбилетному пассажиру. Но не переживайте, всего лишь нажав кнопку «повтор» или отмотав пленку назад и так же легко прошедши по отвесной скале, как это делает единственный человек в мире, повторно погрузитесь в светлый мир Чаплиновского кино. В мир, из которого, порой не хочется возвращаться… (orange3005)
Не знаю почему, но в последнее время меня тянет пересматривать старые и немые комедии великого комика Чарльза Спенсера Чаплина, чьи фильмы можно пересматривать безграничное количество раз и каждый раз смеяться, что бывает крайне и крайне редко, но в случае с Чаплином, можно считать неким исключением, так как передать происходящее на экране без помощи диалогов и цветового изображения уже само по себе сложно, а уж насмешить и тому сложнее. Смотрел я «Золотую Лихорадку» с закадровым текстом, автором которого стал сам Чарльз, который после выхода новых технологий решил обновить свою ленту, попутно став автором закадрового текста, который по ходу дела и сам прочитал, но обо всем по порядку. Сюжет фильма рассказывает про любимого всеми персонажа, а именно про Бродягу, который на этот раз ищет удачу в заснеженных долинах, где многие люди нашли золото, да к тому же многие он из-за своей неопытности заблудился и зашел в дом, где скрывается от полиции и федеральных властей преступник Блэк Ларсен, которому гость совершенно не нужен, да еще к тому же через некоторое время в дом к парочке приходит золотоискатель по имени Большой Джим, который также ищет убежище из-за того, что его палатку унесло из-за снежной бури и теперь троица сидит в маленькой избушке, где они страдают от холода и мучаются от голода, и от полного отчаяния собираются тянуть жребий кому же предстоит идти через бурю за подмогой и в итоге это предстоит сделать самому Ларсену, который вместо того чтобы действительно пойти за подмогой, нашел золото и начал искать пути домой, даже не задумываясь о том, что случится с Джимом и с обаятельным Бродягой, который в отчаянии начал варить собственные ботинки, а потом и вовсе стал мерещиться Большому Джиму как огромная курица, но в итоге все заканчивается благополучно и герои спасаются. Бродяжка же в свою очередь едет в близлежащий город, где знакомится с очаровательной Джорджией, но вот неожиданность: Большой Джим плохо помнит где находится то место, где он оставил свое золото, помнит только то, что это место было рядом с той лачужкой, где он чуть было не умер от голода, так что теперь Джим должен отыскать Бродягу и вместе с ним отыскать несметные богатства, которые сделают их обоих миллионерами. Сценарий конечно великолепный, а для 1925 он просто изумительный и в кое то мере даже фантастический, но без хороших актеров изумительный сценарий практически ничто, а с актерским составом в «Золотой Лихорадке» проблем не было: «Ты чувствуешь? Дом качается!» «Да нет, это все от похмелья!» Игру Чарли Чаплина оценивать просто глупо, ведь в каждом своем фильме он выкладывался по полной и пытался не только понравится зрителю, но и рассмешить его, а рассмешить людей в то время было довольно таки сложно, но Чарли делал это настолько здорово, что просто удивляешься, как он все это делал. В этой ленте Чаплин сыграл как всегда блистательно, да у него вообще плохих ролей не было, а его выходки по ходу картины настолько шикарны, что впору просто аплодировать стоя, чего только стоит момент с варкой собственных ботинок и обгладывание, причем очень тщательное, гвоздей или же знаменитый «танец булочек», над которым я очень сильно смеялся, да что там говорить, как только вспоминаю этот момент на моем лице медленно появляется широкая улыбка, которая не сползает в течении пары минут, в общем Чаплин великолепен как всегда и это не обсуждается. Отлично выглядели и остальные актеры, а именно Макк Суэйн и Джорджия Хейл, которая своим обаянием просто притягивала меня к себе, а это я считаю и есть некая магия кино. Нужно конечно же отметить прекрасные для тех лет декорации, да и виды гор и снег, выглядели достаточно натурально, что для тех годов выглядело наверняка сногсшибательно, да и сейчас все это смотрится здорово, что уж там говорить, эта картина уже стала классикой и как признали не только критики, но и зрители, «Золотая Лихорадка» лучшая немая комедия всех времен. Итог: блистательная лента, которая к моему огромному удивлению отсутствует в рейтинге топ-250 Кинопоиска, но на качество фильма это конечно же не влияет, так как эта картина одна из лучших работ Чарли Чаплина со времен «Малыша» 1921-ого года. Великолепно, шикарно и в общем браво! (Gulid 13)
источник