Как называются танцы в танцевальной лихорадке

Лучшие подруги Рокки (Зендая) и СиСи (Белла Торн) узнают о наборе подтанцовки в популярное шоу «Танцевальная лихорадка Чикаго!». Девочкам нужно станцевать на сцене в свете рамбы: Рокки это удалось, и ее приняли. СиСи же, испугавшись сцены, не проходит прослушивание. На следующее утро Рокки не хочет идти на шоу без СиСи, но та убеждает ее отправиться на «Танцевальную лихорадку!». Это первое появление Рокки в шоу, но она уверена, что СиСи тоже должна быть там, потому что она отлично танцует. СиСи говорит, что Рокки должна участвовать без нее, ведь это — мечта всей ее жизни! В ответ Рокки сцепляет себя и СиСи наручниками, и они вместе танцуют в шоу. Ведущий «Танцевальной лихорадки!», Гарри Уайльд, видит их танец, и говорит, что Рокки и СиСи должны вместе участвовать в шоу

Рокки и СиСи получают свою первую зарплату и заводят дебитные карточки. Обаятельный мужчина в банке говорит девочкам, что теперь они лучшие друзья, и дарит много бесплатных вещей. Рокки и СиСи тратят деньги на себя, забыв о Тае и Дьюсе, и, чтобы загладить свою вину, приглашают парней в «Оливку». В ресторане девочки узнают, что у них закончились деньги, и заказывают «Большой Толстый Инфаркт» — спагетти с огромной фрикаделькой; если съесть все за час, то за предыдущий заказ можно не платить! Тем временем Гюнтер и Тинка сидят с Флинном, который издевается над ними и платит вдвое меньше. Джорджия Джонс (мама СиСи и Флинна) не злится, увидев, что вся посуда вымыта. В конце эпизода в «Танцевальную лихорадку!» привозят огромный обед из «Оливки». Когда Гарри Уайльд предлагает Рокки и СиСи попробовать фрикадельки, девочки убегают.

Рокки и СиСи решают участвовать в марафоне «Танцевальной лихорадки Чикаго!», ведь в случае победы СиСи получит танец в свете рамбы, а Рокки пожертвует деньги в дом престарелых, чтобы впечатлить пожилую женщину, которая ненавидит ее. СиСи покупает много энергетических напитков, так как на марафоне нужно танцевать дольше всех и, самое главное, не упасть. Однако Флинн выпивает все энергетики, и Рокки и СиСи очень устают, пытаясь успокоить его. На марафоне они практически спят, но Дьюс дал им электрическую одежду, благодаря чему Рокки и СиСи выигрывают марафон; но они не танцуют финальный танец, а засыпают прямо на сцене. Они выиграли танец в свете рамбы, но вместо них танцует Флинн, а потом он падает и засыпает рядом с девочками.

У СиСи проблема — она провалила алгебру, и Дьюс находит ей репетитора. СиСи ожидала, что им окажется студент, но вместо этого увидела ребенка-вундеркинда по имени Генри (Бадди Хэндлесон). Тем временем Флинн «ломает» репетитора, дав ему свой гель для волос и научив играть в видеоигры. Когда Рокки решает помочь СиСи, Генри говорит, ей, что у СиСи дислексия. Гюнтер убеждает пойти Тая на свидание с Тинкой, потому что думает, что его сестра одинока. Тай понимает, что Тинка нравится ему. Они танцуют вместе и хотят встретиться снова. Гюнтер и Дьюс соревнуются в армрестлинге. Их ставка — одежда; Рокки подбадривает СиСи, убеждая ее не стесняться дислексии, девочки видят Дьюса в майке и трусах и спрашивают его о том, что случилось. СиСи все-таки сдает алгебру и получает 4+!

После посещения кинотеатра Дьюс говорит, что Рокки и СиСи слишком много времени проводят вместе — совсем как Тинка и Гюнтер! Тогда СиСи решает, что ей с Рокки нужно неделю пожить друг без друга. После нескольких безуспешных звонков, в т.ч. и бабушке, СиСи скучает по Рокки и видит, что у нее теперь новые друзья — девочки, которые ходят вместе с Рокки на каратэ; СиСи переживает и боится потерять свою лучшую подругу. Она идёт в кино с Тинкой, которая говорит ей, что они с Гюнтером индивидуальности, просто индивидуальности вместе. В то же время Флинн приводит своего нового друга Генри на каратэ, чтобы он научился давать отпор хулиганам.

Рокки и СиСи приходят в номер к кумиру подростков Джастину Старру, чтобы порепетировать танец; после репетиции Рокки хочет сфотографироваться в бейсболке звезды. К несчастью, в кадр попадают целующиеся Джастин и его импрессарио. СиСи хочет отправить фотографию своей маме, думая, что та может помочь, но вместо этого она делает рассылку по всем своим контактам! Рокки и СиСи идут к Джастину извиняться, и он благодарит их — ведь ему уже 24 года, а не 16, и его импрессарио — это его жена. А Тай тем временем пытается сделать Гюнтера более крутым, и новый Гюнтер не хочет с ним общаться. Позже Гюнтер понимает, что его подружка-чирлидерша Дэниель ему не нужна, после того, как она сказала, что ей не нравится Тинка.

Когда Рокки и СиСи узнают, что подруга Гарри не может прийти к нему на вечеринку, они решают занять ее место. Проблема в том, что они должны уйти из дома незаметно для родителей. Когда они приходят на вечеринку, Рокки и СиСи узнают, что они не гости, а прислуга! Тем временем Тай и Дьюс сидят с Флинном, но вдруг приходит мама Флинна и СиСи; парни пытаются уйти, но офицер Джонс ловит их. Она заставляет их пить огромное количество воды и узнает о побеге девочек. На следующий день мама заставляет СиСи, Рокки, Флинна, Тая, Дьюса и даже Гарри делать уборку в доме.

источник

Это сочинение моей дочери, котрое она написала на конкурс. Не знаю как там с конкурсом получится, но мне нравится. Делюсь.

У каждого человека своё мнение на счет танцев. Кто-то тащится от индийских танце, кто-то любит бальные. Кому-то нужен пилон, а мне нравится хип-хоп!

Раньше я не знала, что мне подходит и решила попробовать все варианты Сначала мама отправила меня на бальные танцы, я пробыла там 3 года, и вы даже представить не можете как мне надоели эти вальсы и самбы! Наверное вы уже догадались что я оттуда сбежала при первой же возможности! Потом я увидела по телевизору восточные танцы и решила попробовать. Оказалось, что летом детских групп не бывает и мне пришлось идти во взрослую. Вокруг крутили животами толстые тетки. Как только я начала учиться индийским танцам, то сразу осознала, что мои мечты о совершенном танце рассыпались в пух и прах. Там было столько сложных движений и поворотов, что запомнить все это было просто нереально.

Что произошло дальше, вы, наверняка, уже знаете. И оттуда я убежала как от пушечного выстрела! И вот я узнала, что бальные и индийские танцы мне не подходят, они слишком медленные, а мне хотелось что-то побыстрее. Я посоветовалась с девчонками, и они рассказали, что у них рядом есть группа пилона и там танцы акробатические. Я про пилон еще ничего не знала и именно поэтому я решила, что мне нужен именно пилон. После моего решения я загорелась желанием завтра же отправиться в студию пилона попробовать научиться акробатике. Когда на следующий день я пришла в студию я увидела: целый зал полуголых тёток, до меня моментально дошло, что надо отсюда бежать иначе я превращусь в точно такой же объект. Значит и пилон мне тоже не подошел! Тогда я впала в отчаяние, но вдруг узнала, что мои подруги из школы танцуют хип-хоп и я решила попробовать!

Когда я пришла в студию на пробное занятие, то не заметила толстых теток, а увидела своих ровесников! И подумала: наконец-то я нашла то, что искала больше 5 лет!

Мы начали тренироваться, и я еще раз убедилась, что это моё! Хип-хоп это быстрый и стремительный танец, там есть резкие движения и клевая музыка! Это современный, молодежный танец. И у меня он достаточно хорошо получался! После месяца занятий нашей группе объявили, что мы будем выступать, и ни где-нибудь, а в самом «Мюзик-Холле!». Вся группа, считая меня, была в восторге. Наверное, потому что на такой большой сцене мы выступим впервые. И вот ровно через неделю нам сказали, что для танца мы должны будем купить специальную униформу, потому что наш номер называется «Back in Miami» и мы должны соответствовать этому названию! Наш тренер сказала что мы должны быть кислотно-зелеными, ну примерно, как лаймы! После ее слов все стали шарить по интернету и искать магазин с кислотными майками и штанами. Потом кто-то из нас нашел в “Модисе” кислотно-зеленые майки и штаны! И вся наша группа, все 36 человек, огромной толпой повалили в магазин “Модис”!

Обезумевшие от наплыва посетителей продавщицы таращили глаза каждый раз, когда видели очередного подходящего к кассе ребенка с зеленой майкой и штанами в руках! После массового набега на магазин мы продолжали репетировать Я, конечно, знала, что репетировать придется много недель прежде, чем мы выйдем на сцену «Мюзик-Холла», но ни как не предполагала, что так долго! У всей нашей группы последние 2 недели нервы были напряжены как струны гитары, причем, скорее всего, расстроенной!

И вот наступил долгожданный момент. После 4 месяцев тренировок нам наконец-то сообщили, что ровно через неделю мы будем выступать! В воздух летит множество кепок, бейсболок, бандан, чепчиков, шляп, беретов, сомбреро, ушанок, а у кого-то в воздух взлетела даже шапочка для плаванья. Все были в восторге, и мы стали еще усерднее репетировать!

Наконец настал день выступления! Все мы, вся наша группа, все 36 человек собрались на станции метро «Горьковская» и стали ждать нашего учителя. Наконец-то все в сборе, и мы можем идти выступать. Мы вошли в Мюзик-Холл, переоделись. У нас было 6 часов, чтобы еще раз прорепетировать все до мелочей. И вот , мы , мокрые как мыши , после 5 часов тренировок развалились за кулисами , потому что сил идти куда либо уже не было. Наконец-то наступает долгожданный час, наша группа одна, без учителя должна подняться на сцену, огромного зала! Всех нас охватило волнение, а из уст многих звучал постоянный вопрос: «А мы сможем?» или «А у нас получится?». Как только кто-нибудь спрашивал, ему тут же отвечал хор дрожащих голосов «А мы не знаем. » Большую часть оставшегося часа мы орали, боялись и падали в обморок. Правда, те, кто этого не делали, успели обойти все кулисы. А кулисы, поверите мне на слово, огромные! Там было множество всевозможных гримерок, больших и маленьких, заполненных людьми и абсолютно пустых! Там было так легко потеряться, поэтому, когда кому то надо было к куллеру или по другому неотложному делу, его надо было привязывать за талию веревкой, в надежде, что веревка на кончится и не порвется. Уже перед самым выходом на сцену мы вдруг осознали, что за кулисами находиться опасно, но все же очень здорово, теперь мы с гордостью можем сказать что мы находились за кулисами «Мюзик-Холла», а не просто в зале как зритель!

И вот оно свершилось, в микрофон сказали: «Первое отделение, номер 13, пожалуйста, на сцену!», всех охватил не просто страх, а леденящий ужас. Мы стояли молча, даже не шевелясь, и думали: «Мы же следующие. » Ничего не видя и не слыша, можно даже сказать, не дыша, мы ждали нашего выхода. Прозвучали слова: «Первое отделение, номер 14, пожалуйста, на сцену!». Лица у всех порозовели, потом побледнели, но потом снова приобрели нормальный цвет, на губах ребят проявилась радостная улыбка, и все мы дружной гурьбой бросились на сцену! Но там мы снова замерли, но не от страха, а от восторга! С освещенной сцены зал казался еще больше чем обычно. Не успели мы занять исходную позицию, как загремела наша композиция, и все, как говорится, бросились в пляс.!

И пока мы танцевали, то поняла, что во время танца я свободна, что я больше не буду переходить из студии в студию в поисках понравившегося мне танцевального стиля, что я нашла свое. Пока я танцевала на огромной сцене престижного зала, то не чувствовала ни усталости, ни страха. Я осознала, что на душе у меня за многие месяцы подготовки наконец-то стало легко и свободно, хотя это был всего лишь отчетный концерт для наших родителей.

источник

Танцевальная лихорадка!
Shake It Up!

Жанр
Ситком
Автор
Крис Томпсон
Производство
It’s a Laugh Productions
Disney Channel Original Productions
В главных ролях
Белла Торн
Зендая Коулман
Дэвис Кливленд
Рошон Феган
Адам Иригоен
Кентон Дьюти
Кэролайн Саншайн
Начальная тема
Selena Gomez “Shake it up”
Композитор
Майкл Коркоран, Эрик Голдман и Зед Келли.
Страна производства
США
Язык
Английский
Количество сезонов
2
Количество выпусков
22
Производство
Исполнительный продюсер
Роб Лоттерстеин
Крис Томпсон
Камера
Многокамерная съемка
Продолжительность
23 минуты
Вещание
Канал
Disney Channel
Формат изображения
480i ( SDTV )
720p ( HDTV )
Период трансляции
С 7 ноября 2010 года по сегодняшний день
Ссылки
Официальный веб-сайт
Страница в IMDb
Танцевальная лихорадка! (англ. Shake It Up!) — американский сериал компании Дисней о двух девочках-подростках, которые танцуют в телевизионном шоу «Встряхнись, Чикаго!» Создатель сериала Крис Томсон. Премьера состоялась 7 ноября в Соединённых Штатах.
Две лучших подруги СиСи Джонс и Рокки Блу мечтают стать профессиональными танцорами. Их мечты реализуются, когда они становятся второстепенными танцорами на самом популярном подростковом танцевальном шоу «Shake It Up, Chicago!»
На данный момент сериал занимает первое место по количеству зрителей среди всех программ канала Дисней, которые когда-либо транслировались.
Главные персонажи

Белла Торн в роли СиСи Джонс — первая главная героиня шоу. Милая, уверенная в себе и немного озорная. Является лучшей подругой Рокки. Любит моду и танцы. Очень несерьезно относится к учёбе. Болеет дислексией, также, как и сама Белла.
Зендая Коулман в роли Рокки Блу — вторая главная героиня шоу, лучшая подруга СиСи. Показана как доброжелательная девочка, разделяющая идеи феминизма и имеющая высшее показание посещаемости. Первая попала на шоу «Встряхнись, Чикаго!»
Дэвис Кливленд в роли Флинна Джонса — младший брат СиСи, «мудрый не по годам». Любит бекон, играть в видеоигры и раздражать свою старшую сестру СиСи.
Рошон Феган в роли Тая Блу — старший брат Рокки, самопровозглашенной «дамский угодник». Является опытным танцором, но не пошел на прослушивание шоу « Танцевальная лихорадка », потому что заявил, что танцует только для девушек.
Адам Иригоен в роли Дьюса Мартиназа — лучший друг СиСи и Рокки, опытный спекулянт.
Кентон Дьюти в роли Гюнтера Хессенхеффера — танцор, брат-близнец Тинки. Приехал в Чикаго, как ученик по обмену из небольшого горного городка в первом классе. Враждует с СиСи и Рокки как в школе, так и на шоу «Танцевальаня лихорадка». Любит носить яркие и блестящие вещи.
Кэролайн Саншайн в роли Тинки Хессенхеффер — танцовщица, сестра-близнец Гюнтера. Как и брат приехала в Чикаго, как ученица по обмену из небольшого горного городка в первом классе. Враждует с СИСИ и Рокки как в школе, так и на шоу «Танцевальная лихорадка». Любит носить яркие и блестящие вещи.
Второстепенные персонажи

Брэндон Джонсон в роли Гэри Уайльда — хозяин танцевального шоу «Танцевальная лихорадка»
Анита Бароне в роли Джорджии Джонс — мать СеСе и Флинна, работает в полиции.
Бадди Хэндлэссон в роли Генри Диллона — лучший друг Флинна, вундеркинд.
Элис Уайт в роли Дины – девушка Дьюса, очень напоминающая его самого. Имеет латиноамериканские корни.
[править]Эпизоды

Серия 1 – Start it Up
Две девочки СиСи Джонс и Рокки Блу хотят купить новые телефоны. Для зарабатывания денег на телефон девочки танцуют, но вдруг они видят объявление о наборе ребят от 13-ти лет на любимое шоу Сиси и Роки “Встряхнись, Чикаго”! Роки проходит кастинг, а Сиси нет, но вскоре на шоу попадает и СиСи…

Серия 2 – Meatball It Up
СиСи и Рокки получили свою зарплату и решили инвестировать их в кредитки. Не зная что их кредитки аннулированы, они пригласили Тая и Дьюса в ресторан. Как они выкрутятся из этой ситуации?

Серия 3 – Give It Up
СиСи мечтает выступить “Под прожектором”, в то время как Рокки хочет, что бы ее полюбила госпожа Локасио. Они вместе участвуют в конкурсе на “Встряхнись, Чикаго”, но участвуют каждая для достижения своей цели.Девочки выигрывают, но достигают ли они цели?

Серия 4 – Add It Up
СиСи получила тройку по математике и теперь её мама задаёт условия “Не исправишь оценку – вылетишь из шоу”. Рокки пытается ей помочь и нанимает репетитора – некого гения из колледжа. Пока СиСи приводит себя в порядок, перед встречей загадочного репетитора, Тинка страдает от того, что у неё нет парня. Гюнтер нанимет на эту роль Тая, одновременно побеждая Дьюка в армреслинге. Улучшит ли СиСи свой балл? Что будет с Таем и Тинкой? И отстоит ли Дьюк в очередном поединке свою честь?

источник

Если в сердце весна и оно поет, энергия бьет через край и хочется танцевать, то не стоит откладывать это важное дело!

Именно так звучит девиз стремительно набирающего популярность нового направления в фитнесе – зумбы. Оно как будто специально создано для тех, кому скучно в тренажерном зале. Ведь на занятиях зумбой тренировка превращается в энергичные танцы, веселье и общение, причем с не меньшим положительным эффектом для здоровья.

Особенности: в основе – латиноамериканские танцы, их базовые шаги сочетаются с элементами из других необычных танцевальных направлений – хип-хопа, танцев живота, реггетона. Получается некий психологически расслабляющий и физически тонизирующий «расколбас», который еще и приносит пользу.

Для кого: для тех, кто хочет иметь прекрасную физическую форму, здоровье и отлично проводить время.

Поговаривают, что в середине 90-х Бето Перез, преподававший аэробику колумбийским знаменитостям, накануне сеанса обнаружил, что забыл диски со специальной музыкой для занятий. Чтобы не сорвать тренировку, он воспользовался записями популярной музыки, которые любил слушать в своей машине. Так родилась гениальнейшая идея – фитнес-тренировка на основе латиноамериканских танцев.

Раскрепощайся! Если у тебя после первого занятия зумбой появилось чувство смущения, не переживай. Зумба помогает даже самым застенчивым людям «подружиться» с собственным телом.

Особенности: вопреки всем стереотипам и представлениям, go-go – это не просто клубный танец. Он базируется на умении красиво себя преподносить, заряжать людей своей энергетикой и заставлять их, не отрываясь, наблюдать за твоим танцем, что требует много работы и усилий.

Как танцевать: go-go сочетает в себе элементы из различных стилей: стрип-пластики, хип-хопа и других. Надо уметь импровизировать, технично двигаться, чувствовать стиль, наслаждаться ритмом. Танец гарантирует хорошую физическую подготовку, пластику и гибкость тела.

Что: hip-hop.

Особенности: танец исполняют под хип-хоп-музыку. Перевод слова hip-hop – «подскакивать». Будьте готовы к экспериментам с хореографией. Hip-hop учит расслабляться в танце, чувствовать свое тело абсолютно свободным и импровизировать. Часто обучение клубным танцам начинается именно с хип-хопа – четкий ритм и умеренный темп этому способствуют.

Как танцевать: высокие подскоки сменяются низкими скольжениями над полом, а резким и четко выраженным движениям приходят на смену волнообразные и медленные. И все это танцуют под ритмичный рэп.

На самом деле: hip-hop – не просто направление, это огромный пласт молодежной культуры, целая жизнь. Понятие «хип-хоп» воплотило в себе развитие «уличных» танцев.

Что: juzz-funk.

Особенности: танец экспрессивный и яркий, современный и популярный, его танцуют в клубах и на сцене. В jazz-funk движения тела не существуют отдельно от музыки – акценты в танце обычно расставлены не на ритм, а на слова песни, как бы иллюстрируя ее.

Как танцевать: этот танец – сочетание несочетаемого: агрессивности и нежности, скромности и раскованности, красивых линий и четких движений. Добавьте сюда динамику, эмоции, сексуальность – и кажется, что нет ничего красивее.

Для кого: для людей с хорошей физической подготовкой. Ведь для того, чтобы зажигать несколько часов на танцполе, двигаясь ритмично и четко, необходим не один месяц тренировок, чтобы развить нужную гибкость, пластику и выносливость.

Помните, что настоящий jazz-funk – это не просто набор определенных движений, это эмоции, запал и блеск глаз самого танцора.

источник

Это случилось в середине июля 1518 года. Мадам Троффеа вышла из дома и принялась. танцевать.

Никакого празднества в Страсбурге в тот день не было. Но женщина плясала и плясала — без остановки на протяжении шести дней подряд. А на седьмой на узких улочках французского города замысловатые па выделывали уже 34 танцора.

Поначалу городские власти, вспомнив, видимо, о том, что подобное лечится подобным, решили поправить здоровье пляшущих горожан. танцами до упаду. Для чего выделили для нужд недужных самую просторную залу в городском муниципалитете и наняли музыкантов.

«Лекарство» оказалось неэффективным. К концу августа число подпрыгивающих горожан выросло до 400 человек. В краткие минуты просветления они взывали о помощи, говорили, что вовсе не хотят плясать, но какая-то сила словно заставляет их кружиться. События принимали скверный оборот. Несколько десятков человек скончались от физического переутомления, от сердечных приступов и ударов. Беседы со священниками, показательные молебны также ничего не дали.

В конце концов плясунов пофузили на телеги и вывезли из города с глаз долой. После этого эпидемия в Страсбурге резко пошла на убыль и в начале сентября стихла. Что же касается самих танцоров, то их дальнейшая судьба неизвестна: говорили, будто их отправили в некое «целебное» место, располагавшееся неподалеку от города. Однако, что произошло с ними на самом деле, никто не знает.

Множество сохранившихся документов XVI столетия — записи врачей, тексты проповедей, местные хроники, протоколы заседаний городского совета — не позволяют сомневаться: случившееся в Страсбурге — отнюдь не плод фантазии средневековых летописцев.

«Пляска святого Вита» — этот необычный термин известен многим людям, не имеющим отношения к истории медицины и неврологии. Святой Вит жил на Сицилии и был замучен римлянами в 303 году во времена гонений на христиан, развернутых императором Диоклетианом. Спустя 1 200 лет — с XVI века — его имя стало ассоциироваться с «пляской». Тогда по всей Германии распространилось поверье, что всякий, кто спляшет перед статуей святого Вита в день его памяти (15 июня), будет здоров весь год. Тысячи людей толпились вокруг статуй святого в этот день, и их пляски нередко носили весьма экспансивный, эмоциональный характер. В конце концов пляской святого Вита стали называть заболевание, самым ярким внешним проявлением которого являются непроизвольные движения рук, ног, туловища больных, нередко напоминающие своеобразный танец. В действительности же этот недуг именуется хорея Сиденгама и представляет собой нейродегенеративное наследственное заболевание головного мозга. И увы — ни молитвы святому Биту, ни танцы перед его статуями выздоровления не приносят.

«Танцевальная лихорадка 1518 года» была в действительности. И вот уже почти пятьсот лет она не дает покоя ученым. Исследователей волнует один-единственный вопрос: что именно заставило тогда людей плясать до полного изнеможения?

В частности, Юджин Бакмэн, автор книги «Религиозные танцы в христианстве и популярной медицине» (1952), искал биологические или химические причины танцевальной лихорадки. Вместе с рядом других ученых середины XX века Бакмэн склонялся к тому, что во всем виновата спорынья — плесневый грибок, растущий на стеблях мокрой ржи. Попадая в организм человека вместе, например, с хлебом, она может вызвать конвульсии и галлюцинации.

Однако у этой гипотезы много противников. Да, спорынья действительно вызывает галлюцинации и бред, порой даже конвульсии, но она не дает энергию, необходимую для «танцевального марафона».

Согласно теории Роберта Бартоломью, социолога из австралийского Университета Джеймса Кука, неутомимые плясуны состояли в какой-то еретической секте и исполняли экстатический танец. Но и это объяснение не выдерживает критики. Если верить историческим документам, а не верить им оснований нет, то танцевать несчастные не хотели. Испуганные, отчаявшиеся, они молили о помощи, но — увы — никто не мог облегчить их страдания. К тому же, будь танцоры сектантами, церковь не стала бы с ними церемониться и живенько обвинила в ереси. Однако ничего подобного не произошло.

«Время танцевать, время умирать»—так называется книга Джона Уоллера, в которой он раскрывает тайну «танцевальной лихорадки в Страсбурге». По его мнению, танцевальная эпидемия в городе вспыхнула неслучайно. Ей предшествовала целая цепь несчастий и катастроф, вызвавших невиданные страдания.
Неожиданные заморозки и сильный град на корню погубили урожай.

В Страсбурге царил голод. Люди умирали десятками. Чтобы выжить, им приходилось забивать всех сельскохозяйственных животных, занимать деньги и в качестве последнего средства — выходить на улицу просить милостыню. Голод сопровождался эпидемиями болезней: оспа, сифилис и проказа гуляли по Эльзасу, унося сотни жизней. Немудрено, что в сердцах людей поселились тревога и страх.

И как всегда бывает в таких ситуациях, очень кстати вспомнилась раннехристианская легенда, гласившая: «Если чем-то рассердить святого Вита, то он нашлет проклятие в виде танца, избавиться от которого можно будет только путем долгих молитв». Впрочем, тот же святой Вит мог, согласно преданиям, принести и крепкое здоровье, как минимум, на год. Для этого нужно было сплясать перед его образом. А раз так, то, выходит, и удивляться появлению танцоров на улицах Страсбурга не приходится.

Профессор Уоллер, впрочем, считает, что святой Вит к танцевальной лихорадке никакого отношения не имеет. Он возлагает вину за случившееся на. феномен, известный под названием массовое психогенное заболевание — так медики называют массовые истерии, которым предшествуют очень сильные стрессы и страдания. Джон Уоллер полагает, что жертвы танцевальной лихорадки против своей воли впадали в состояние транса, а выйти из него не могли.

МАССОВАЯ ИСТЕРИЯ

Танцевальная лихорадка в Страсбурге была далеко не единственным случаем массового психогенного заболевания, но самым задокументированным и поэтому широко известным.

Между тем до 1518 года Европа как минимум 10 раз успела столкнуться с подобными эпидемиями. Например, в 1374 году танцевальная лихорадка охватила множество городов и деревень на северо-востоке Франции, на территории современной Бельгии и Люксембурга. А самая последняя «пляска смерти» была зафиксирована в 1840-х годах на Мадагаскаре. Из описаний врачей известно, что «люди дико плясали в состоянии транса, убежденные, что ими овладели духи».

ЕЩЕ ПСИХОПАТИИ

Самым необычным случаем массового психогенного заболевания является эпидемия смеха в Танганьике, случившаяся в 1962 году.

Все началось с какой-то шутки в женской школе-интернате в деревне Кашаша, расположенной на западном берегу озера Виктория недалеко от границы с Кенией. Эпизодические приступы смеха, продолжавшиеся несколько минут, охватили нескольких школьниц. Но очень быстро эпидемия смеха распространилась на всю школу.

После того как учебное заведение закрыли, «болезнь передалась родителям школьниц, а затем и остальным жителям сначала Кашаши, а через какое-то время и окрестных деревень».

Жертвы, преимущественно женского пола, испытывали от смеха боли, временами теряли сознание, страдали от сыпи, приступов неконтролируемого плача, у них возникали проблемы с дыханием. Но не смеяться не могли! Странная эпидемия смеха закончилась лишь через полтора года.

Самая же «пикантная» истерия известна как эпидемия коро. Как минимум с 300 года до н. э. у мужчин во всех уголках земного шара возникает необъяснимый страх лишиться. гениталий. Им в голову приходят всевозможные ужасы: что их «красу и гордость» украдут, что она усохнет, станет меньше, короче и т. д. и т. п. Особенно часто эпидемии коро отмечались в Африке и Азии. Последняя вспышка коро была зафиксирована в 1967 году в Сингапуре. «Страх потерять гениталии тогда охватил больше тысячи мужчин, которые пытались защитить свое мужское достоинство при помощи «брони» из колышков, зажимов и прочих неудобных и малоэффективных приспособлений.

Если вы хотите разместить эту статью на своем сайте или блоге, то это разрешается лишь с указанием активной обратной ссылки на исходный материал в виде: Источник: Паранормальные новости.
Запрещается ежедневно публиковать по несколько наших материалов в полном объеме на одном сайте.

источник

Задолго до Битломании, задолго до танцев Элвиса, которые публика вначале посчитала неприличными, гораздо более серьезные «странные танцы» сводили людей с ума. Что правда, тогда это было не просто истерия, а настоящее безумие, которое было сродни настоящей эпидемией. Люди танцевали так неистово и так долго, что нередко по окончании танца просто падали мертвыми.

Это явление получило название «пляска святого Вита,» или хореомания. Зафиксировано множество случаев по всей Европе, но самое раннее – в VII веке. Хореомания могла начаться с одного человека, который начинал танцевать, даже несмотря на отсутствие музыки, затем к нему присоединялось все больше и больше людей, и они продолжали двигаться вместе, находясь в трансе по несколько часов, дней, иногда недель и даже месяцев. Чем дольше длилась пляска, тем суровее были последствия.

Иногда танцующие просто падали и моментально засыпали, и проснувшись возвращались в свое обычное состояние. Вывести танцующих насильно из их трансового состояния не получалось. Окружающим приходилось ждать, когда они закончат самостоятельно свои движения. Сердечные приступы, инсульты, обезвоживание, переутомление, голод – вот неполный список тех причин, которые в итоге могли действительно остановить танцующих. И в большинстве случаев эти причины приводили к смерти.

Гравюра изображает потенциальную угрозу смерти хореомании.

Одним из самых известных эпизодов пляски святого Вита считается история, произошедшая в немецком городе Эрфурт в 1237 году. Тогда хореомания поразила группу детей, которые отправились в ближайший город за 20 км, и которые неистово танцевали всю дорогу, а по прибытии в пункт назначения, упали замертво от переутомления. Считается, что именно эта история легла позже в основу сказки о Гамельнском крысолове.

Однозначного объяснения данному феномену до сих пор нет. На то время католическая церковь считала танцующих либо одержимыми дьяволом, либо жертвами проклятий святого Иоана или святого Вита. Иногда танцующих обвиняли в еретичестве, будто они так практикуют свои мольбы несуществующим богам, маскируясь под неизлечимую болезнь. Немец Юстус Фридрих Карл Хекер, опубликовавший в 1888 году книгу «Черная смерть и Танцемания,» собрал внушительный список подобных происшествий, и связывал чуму и хореоманию воедино. Согласно его теории, чума приводила к своего роду коллективному помешательству, что являлось либо отдельным симптомом болезни, либо реакцией людей на многочисленные смерти вокруг, пишет Культурология.рф.

Hendrik Hondius: женщины, пораженные танцевальной лихорадкой.

В 1374 несколько тысяч людей подверглись хореомании в Ахене. Люди танцевали несколько недель, некоторые из них при этом жаловались на боли в груди, но не могли остановиться. Затем вспышка хореомании произошла в голландском Утрехте и бельгийском городе Льеж. Примерно в это же время во французском городе Мец хореомании подверглось сразу 11 000 жителей. Чтобы как-то облегчить участь танцующих, музыканты стали играть музыку, а самих заболевших отвели в специальное место, где бы им никто не мешал. Но даже это масштабное действо не стало последним – в 1518 году в Страсбурге, Франция, началась новая вспышка плясок святого Вита, в которой участвовало более 400 людей. «Эти люди не просто дергались в конвульсиях. Хотя они явно были под какими-то чарами, их ноги и руки двигались так, как если бы они действительно танцевали под музыку,» – пишет историк-очевидец из Франции.

Безусловно, наркотическое опьянение также может быть одним из объяснений. Так, некоторые винят в хореомании гриб спорынью, который поражает рожь и пшеницу. Спорынья содержит большое количество алкалоидов, при употреблении в пищу которых могут произойти судороги и длительные спазмы мускулатуры, а в отдельных случаях – смерть. Другие исследователи считают причиной хореомании эпилепсию, энцефалит и тиф. В Италии такое явление называли тарантеллой и связывали с укусами пауков. Впрочем, хоть так и нет определенного объяснения, специалисты соглашаются, что эти случае не являются выдумкой – документальных подтверждений слишком много. Однако, к счастью, явление пляски святого Вита исчезло само по себе одновременно с исчезновением чумы.

Изображение мальчика, подверженного хореомании.

источник

Танцевальная лихорадка (англ. Shake It Up ) — американский оригинальный сериал Disney Channel о двух девочках-подростках, которые танцуют в телевизионном шоу «Танцевальная лихорадка». Создатель сериала Крис Томпсон. Премьера состоялась 7 ноября в США.

29 сентября 2011 года стало известно, что у сериала будет второй сезон. Он завершился специальной часовой серией «Танцевальная Лихорадка: Сделано в Японии». 9 июня 2012 года было анонсировано, что сериал продлен на третий сезон, премьера пришлась на 14 октября 2012 года, но из актёрского состава сериала вышел Кентон Дьюти (в роли Гюнтера).

25 июля 2013 года Disney Channel решили не продлевать сериал на 4 сезон, отсняв 78 эпизодов по причине загруженности графиков исполнителей главных ролей.

Две лучшие подруги с пелёнок Рокки Блю (Зендая) и Сиси Джонс (Белла Торн) не без помощи своего друга Дьюса Мартинеса (Адам Иригойен) исполняют свою давнюю мечту — стать профессиональными танцовщицами, ведь они теперь участвуют в танцевальном подростковом шоу «Танцевальная лихорадка!» (в оригинале — «Встряхнись, Чикаго!»). Сиси и Рокки сталкиваются с обычными подростковыми проблемами и при этом участвуют в еженедельном ТВ-шоу, где есть свои конкуренты, в частности, брат и сестра, Гюнтер (Кентон Дьюти) и Тинка (Кэролайн Саншайн). Также Сиси вечно втягивает Рокки во всякие истории. Также в каждой серии (или практически в каждой) светятся Тай Блю (Рошон Фиган), старший брат Рокки, Флинн Джонс (Дэвис Кливленд), младший брат Сиси, и Дьюс Мартинес (уже упомянутый ранее).

источник

В Минске состоялся 6-й открытый конкурс показательных выступлений под названием «Танцевальная лихорадка», организатором которого является столичный клуб парных танцев «Хастл».

В нынешнем году данный конкурс считается еще и отчетным концертом «Хастл» за весь танцевальный сезон!

В рамках концерта был продемонстрирован 21 показательный номер, при этом на сцене мы увидели танцы не только в стиле хастл и вест коуст свинг. На этот раз ученики и преподаватели клуба подготовили разнообразную программу, где были представлены такие стили как: танго, женская пластика, уличный танец, рок-н-ролл, эстрадный и джазовый танец, а также современная хореография.

Хочется отметить, что все участники подошли к концерту ответственно и наилучшим образом подготовили свои яркие, позитивные и запоминающиеся номера.

Одним участникам помогали педагоги в подготовке номера, другие же придумывали сами свой образ, движения, приходили на репетиции после рабочего дня.

Если в прошлые годы технику, музыкальность, артистичность конкурсантов оценивало специальное жюри, то в этот раз главными судьями конкурса были зрители! И скажу я вам, что зрительская судейская коллегия бывает еще более строгой, нежели профессионалы.

После номинаций «Дуэт» и «Коллективы» проохдили этапы голосования зрительского жюри. Каждый зритель отдавал свой купон для голосования за понравившийся ему шоу-номер:

– Сегодня хастл продолжает свое развитие. Хастл можно синтезировать с самыми различными танцевальными стилями и направлениями, и все это будет смотреться очень интересно и гармонично. Результат можно увидеть на нашем конкурсе. На этот раз на ребят не направлены строгие взгляды судей, а голосуют только зрители, которые по достоинству оценивают все старания участников. Наши ребята показывают и удивляют нас чем-то новым, они растут. Сегодня на сцене только постановки, сделанные в этом танцевальном сезоне, – отмечает Олег Шахрай, руководитель клуба парных танцев «Хастл».

Также руководитель клуба рассказал, что в рамках «Танцевальной лихорадки 2013» проходит благотворительная акция. Сам концерт приурочен ко Дню защиты детей, поэтому и было решено, что все вырученные от продажи билетов деньги будут отправлены в один из детских домов Беларуси.

Позже стало известно, что собранные денежные средства клуб «Хастл» направил в Рудненскую вспомогательную школу-интернат.

Вместе с учениками «Хастл» на паркет также вышли и приглашенные гости – столичный клуб «Три Х» и танцевальный клуб «Закон движения» из Бреста.

Вместе с учениками «Хастл» на паркет также вышли и приглашенные гости – танцевальный клуб «Закон движения» из Бреста. Кроме того, одну конкурсную постановку ученикам клуба парных танцев «Хастл» помогла сделать Татьяна Никитина, хореограф столичного клуба «3Х Dance Studio».

А теперь самое время назвать победителей «Танцевальной лихорадки 2013».

Победителями в номинации «Дуэт», по мнению зрителей, стала пара Роман Кузьмин и Алecя Кoвaлёвa.

В номинации «Коллектив» самым неповторимым оказалось трио Татьяна Слободская, Татьяна Ковригина, Наталия Макаревич со своей постановкой «Экзерсис у станка».

Вот так ученики, педагоги и друзья клуба парных танцев «Хастл» проводили уходящий танцевальный сезон:

источник

Такое искусство, как танец, начало развиваться на заре появления человечества. Первобытные племена имели свои, особые ритуальные танцы, которые являлись важной частью их традиций и бытия. Их потомки, которые начали строить первые государства, превратили эти телодвижения в часть державной символики. Таким образом появились первые виды танцев, которые в большей степени свидетельствовали о происхождении человека, о его корнях. Сегодня люди танцуют везде, и при этом их движения уже не ограничены какими-либо рамками, которые определяет государство. Что же, рассмотрим более подробно, какие виды танцев бывают в тех или иных уголках планеты и как они становятся популярными во всем мире.

Данным термином именуется вид искусства, в котором художественные образы передаются посредством пластичных и ритмичных телодвижений. Любой танец неразрывно связан с определенной, подходящей ему по стилю музыкой. В ходе этого «ритуала» очень важны определенные положения тела человека, фигуры, которые он может показывать, переходы от одной позы к другой. Учитывая, какие виды танцев есть в наше время, несложно предположить, что таких фигур и движений просто несчетное множество. Именно поэтому их разделяют на категории, которые во многом зависят от места зарождения конкретного танца, а также от прочих его особенностей (парный, групповой, одиночный и т. д.).

Еще в период существования первобытных племен зародились самые ранние виды танцев. Названия им давали в зависимости от эмоций, которые они сопровождали. К примеру, племя могло пытаться вызвать дождь после длительной засухи, и для этого сочинялся особый ритуал, в ходе которого люди двигались определенным образом. Посредством ритмичных телодвижений они благодарили своих богов, встречали рождение детей и провожали своих умерших предков. Как вид искусства танец основался в период античности. В это время в Греции и в Риме стали появляться специальные хореографические действа, посвященные богам. Одновременно развиваются и самые первые восточные виды танцев в Вавилоне, Ассирии, Персидском царстве и прочих странах Азии. В эпоху Средневековья данное искусство оказалось за чертой легальности из-за духовных взглядов человечества. А вот с приходом Ренессанса снова стало развиваться и совершенствоваться. В 16 веке появилась такая разновидность хореографии, как балет, которая вскорости стала отдельным видом искусства.

Профессиональные танцоры, обучаясь данному искусству с малых лет, изначально осваивают классические танцы. Виды их зависят от того, какая программа взята за основу – европейская или латинская. Объединяет эти две подгруппы старая добрая классическая хореография, которая имеет много общего с балетом. Суть заключается в том, что репетиции проходят именно под классическую музыку, танцоры выполняют растяжки, изучают позиции, плие, пике и прочие хореографические приемы. В дальнейшем качество танца будет зависеть именно от чистоты и правильности выполнения всех этих движений.

• Медленный вальс. Это золотая классика танца, которая всегда сопровождается соответствующей музыкой в три четверти. На каждый такт танцоры делают три шага, при этом первый основной, второй определяет угол поворота, а третий – вспомогательный, позволяющий перенести вес на другую ногу.
• Танго. Изначально он был народным аргентинским танцем, но позже стал невероятно популярным во всем мире и перешел в категорию европейской классики. Суть его заключается в том, что два партнера двигаются энергично и ритмично под соответствующую музыку (она тоже называется танго).
• Венский вальс. Это своеобразная аналогия простому вальсу, только танцуется он немного быстрее и энергичнее.
• Фокстрот. Это быстрый и яркий танец, который исполняется как в паре, так и в групповом режиме. Его придумал Гарри Фокс (отчего и название) в начале 20 века, и с тех пор его популярность не угасает.
• Квикстеп. Это самый скорый танец из европейской классики. Он исполняется в ритме 4/4, и при этом на минуту приходится аж 50 тактов. Для того чтобы как следует станцевать фокстрот, требуются годы практики и изнурительные тренировки. Важно, чтобы все движения выглядели легкими, непринужденными, и выполнялись с невероятной точностью.

Тут будут перечислены популярные виды танцев, которые сегодня часто выходят за пределы классики. На их основе создаются самые разнообразные вариации, позволяющие упростить хореографию и сделать эти танцы доступными для каждого желающего.

• Самба. Бразильский танец, который возник в результате слияния африканских и португальских традиций. Танцуется он под размер 2/4, при этом на минуту приходится до 54 тактов. В классическом варианте исполняется под бой барабанов или других латинских ударных инструментов.
• Ча-ча-ча. Характерен куда более медленной хореографией. Размер – 4/4, на минуту приходится 30 тактов. Наиболее популярен танец на Кубе, где он и зародился в 20-х годах минувшего века. Сегодня он входит в классическую танцевальную программу.
• Румба. Самый медленный и интимный танец, который исполняется всегда в паре. Здесь не важна точность, как в других видах хореографии. Важно лишь, чтобы позы партнеров были очень красивыми, чтобы они образовывали уникальные фигуры, и при этом каждое их движение должно быть максимально пластичным.
• Пасодобль. Этот танец уходит своими корнями в испанскую корриду. Тут партнер часто изображает тореро, а его партнерша – плащ. Суть хореографии заключается в двойном шаге (отчего и название).
• Джайв. Афро-американская хореография, которая возникла также в 20 веке и получила большое распространение в США. Джайв танцуется в режиме свинг, но при этом от современного одноименного аналога сильно отличается. Размер – 4/4, количество тактов в минуту – 44.

Все ныне существующие виды танцев в той или иной мере основаны на балете. Это искусство официально отделилось от общей хореографии в 17 веке, когда возникла первая Французская балетная школа. В чем особенности балета? Здесь хореография неразрывно связана с музыкой и мимикой выступающих. Как правило, каждая постановка имеет определенный сценарий, потому нередко называется мини-спектаклем. Правда, в некоторых случаях встречаются и «безсценарные» балеты, где танцоры просто демонстрируют свои несравненные и точные навыки. Балет делится на три категории: романтический, классический и современный. Первый – это всегда мини-спектакль на любовную тематику («Ромео и Джульетта», «Кармен» и т. д.). Классический может олицетворять любой сюжет (к примеру, «Щелкунчик»), но при этом важным его элементом является хореография, основанная на акробатике и отменной пластике. В рамки современного балета входят разные виды танцев. Тут есть и элементы джайва, и латинской хореографии, и классики. Отличительная черта заключается в том, что танцуется все в пуантах.

Ныне во всем мире, вне зависимости от традиций и религии, популярны современные виды танцев. Названия их известны каждому, и при этом почти каждый может научиться их исполнять. Такие телодвижения не требуют особой растяжки, подготовки или природной пластики. Главное — влиться в ритм и стать одним целым с музыкой. Сразу отметим, что все танцы, которые будут перечислены ниже, являются основой для так называемой «клубной хореографии». Данные движения быстро разучивает и смешивает между собой современная молодежь, в результате чего получается своеобразный микс, который можно увидеть в любом ночном клубе любого города мира.

• Тектоник. Возник в 21 веке на основе джампстайла, хип-хопа, поппинга, стиля техно и проч. Всегда танцуется под быструю электронную музыку.
• Стрип-дэнс. Это основа любого стриптиза, иными словами, танец, который может предполагать дальнейшее раздевание. Суть заключается в пластических движениях, а также нередко во взаимодействии с иными предметами. Так зародились знаменитые пул-дэнс, лэп-дэнс и др.
• Гоу-гоу. Эротический танец, который не предполагает раздевания. Нацелен на то, чтобы развлекать публику в клубе. Может содержать любые пластичные элементы, которые будут соответствовать играющей музыке.
• Хакка. Танец, который зародился в Нидерландах, в кругах любителей хардкора. Его движения основываются на музыке в данном стиле.
• Джампстайл. Танец, основанный на прыжках, один из немногих современных, которые танцуются в паре. Но при этом он имеет особенность – партнеры не должны касаться друг друга.
• D’n’B Step. Это исключительно атрибутика стиля «драм энд бейс». Хореография всегда зависит от ритма и темпа музыки.
• Шаффл. Танец появился в Австралии, и основан он на джазе. Все движения, в частности шаги, свойственные этому стилю, исполняются под электронную быструю музыку в более скором темпе.

После того как вышла первая часть этого замечательного фильма, молодежь активно стала изучать всевозможные виды танцев уличных, для которых характерны фристайл и вместе с тем невероятная пластика и точность движений. Перечислим основные их виды, которые уже стали «уличной классикой»:

• Хип-хоп. Это целое культурное направление, которое зародилось в 70-е годы в Нью-Йорке среди представителей рабочего класса. Оно охватывает не только уникальную хореографию, но и слэнг, моду, манеру поведения и прочие отрасли жизни. В рамках хип-хоп культуры существуют самые разнообразные виды танцев, в большей или меньшей степени сложные в исполнении. Это breaking, DJing, MCing, клубный хип-хоп и многое другое.
• Брейк-данс, который также называют бибоингом. Изначально быть частью хип-хоп культуры, а после, в силу своей уникальности, стал отдельным танцем.
• Crip Walk. Танец, который появился в Лос-Анджелесе. Характерен шагами, которые исполняются в духе импровизации, в очень быстром темпе.
• Поппинг. Танец основывается на быстром сокращении и расслаблении мышц, за счет чего тело человека содрогается. При этом важно соблюдать определенные положения и позы, в которых подобные движения выглядят наиболее эффектно.

В каждом государстве, помимо флага и гимна, имеется еще одна, не менее важная атрибутика – танец. Для каждого народа характерны свои движения, свои ритмы и темпы, которые сложились историческим путем. По особенностям хореографии можно легко определить, какой национальности человек, какую страну он представляет. Такие постановки выполняются преимущественно в группе, но есть некоторые исключения, когда выступают только два партнера. Сейчас мы рассмотрим виды народных танцев, которые являются наиболее популярными во всем мире. Кстати, некоторые из них стали основой классической хореографии, а некоторые послужили отличным стартом для развития уличных танцев.

• Аттан – официальный народный танец Афганистана. Также исполняется многими соседними народами в различных вариациях.
• Гопак – танец народов Украины. Исполняется всегда в национальных костюмах, в очень быстром и энергичном ритме. Для него характерны пробежки, приседания, прыжки и прочие активные телодвижения.
• Трепак – исконно русский танец, который распространен и на Украине. Исполняется всегда в двудольном размере, при этом сопровождается дробными шагами и притопыванием.
• Зика – знаменитый чеченский танец, который исполняется исключительно мужчинами. Как правило, является сопровождающим элементом для важных религиозных событий.
• Краковяк – самый знаменитый польский танец. Исполняется в быстром ритме, всегда с ровной спиной.
• Хоровод. Танец-игра, который ранее был популярен среди многих народов. Правила везде разные, но суть заключается в том, что в хороводе принимает участие огромное количество людей.
• Лезгинка – самое знаменитое хореографическое действо на Кавказе. Его танцуют и чечены, и армяне, и грузины, и азербайджанцы и многие другие народы.

На востоке искусство танца имело совсем иное развитие, нежели в странах Европы и Америки. Мужчины тут исполняли всегда групповые мини-спектакли, которые сопутствовали какие-то важные мероприятия. Танец женщины – это некое таинство. Жена может танцевать только для своего мужа, причем одна. Такая хореографическая культура распространена испокон веков на территории всей Западной Азии, но в каждой стране она имеет свои особенности. Потому сейчас мы рассмотрим, какие виды танцев бывают в том или ином государстве Востока и чем они характерны.

• Турецкие. Они всегда исполняются в ярких костюмах, под быструю музыку. Характеризуются ритмичными движениями, очень высокой пластикой и даже акробатикой.
• Египетские. Это самая скромная восточная хореография. Костюмы сдержанные, равно как и движения, музыка медленная и размеренная. В египетских танцах нет места фривольным телодвижениям – это считается развратом.
• Арабские. Вот это настоящий простор для импровизаций и вариаций. Если вы знаете, какие виды танцев есть на Востоке и как они исполняются, все приемы и техники можете собрать воедино, и у вас получится отличная постановка в арабском стиле.
• Ливанские. Самые уникальные и необычные. Они сочетают в себе элементы турецкой хореографии и египетской. Потому быстрые и ритмичные движения чередуются с медленными и размеренными. Также для действа характерно использование посторонних предметов (цимбалы, трости и т. д.).
• Персидский танец состоит из изящных движений, в ходе которых главным образом задействуются руки, голова и длинные волосы.

Этот хореографический стиль мечтают освоить почти все женщины мира, но в совершенстве им владеют лишь единицы. Многие приписывают ему ближневосточные корни, но на самом деле танец зародился в Индии. Еще до рождения Христа этот обычай перенесли со своей родины цыгане в Египет, где он и стал популярным. Там начали зарождаться различные виды танца живота, которые совсем скоро распространились по всему Ближнему Востоку. Что же, рассмотрим, какие из них ныне являются наиболее знаменитыми:

• Танец со змеей. Требует сочетания пластики и храбрости, а также умения обращаться с этим животным.
• Танец с огнем. В ходе постановки могут использоваться факелы, свечи, лампы с эфирными маслами и многое другое, что прославляет культ огня.
• Танец с цимбалами. Этот ударный ручной инструмент является родственником испанских кастаньет. Совершая ритмичные телодвижения, танцовщица сама себе аккомпанирует.
• Ракс-эль-Шарки – танец живота, в котором задействована зона от пупка до бедер.
• Ракс-эль-Шамадам – действо, в ходе которого женщина танцует с канделябром на голове. Очень популярен в Египте.

Спортивные танцы – это своеобразный аналог бальной классической хореографии. Отличие заключается в том, что танцоров готовят по более строгой и усиленной программе, делая особый акцент на растяжке, точности движений, скорости их исполнения. Важной составляющей любого спортивного танца является не красота постановки, а техничность выполнения всех движений. В целом эта подгруппа состоит из известных нам хореографических постановок, среди которых присутствуют стандартная европейская и латинская программы.

Мы рассмотрели, какие виды танцев существуют в разных странах, определились с их стилями и особенностями. Как оказалось, каждая хореографическая постановка имеет свой темп, ритм, характер исполнения. Также многие танцы не могут существовать без мимики, определенных костюмов, стиля и даже настроения тех, кто их исполняет. Потому если вы собираетесь осваивать это искусство, важно изначально определиться, в каком стиле вам больше всего нравится танцевать, и какой из них вам больше всего подойдет по возможностям и даже по особенностям строения фигуры. А в дальнейшем, для самосовершенствования, понадобится лишь усердие и практика. Дерзайте!

источник

В этой статье мы обсудим ключевые аспекты диско-культуры: моду, танцевальные стили, а также её вклад в историю телевидения и кинематограф. Отдельно будет сказано о культовом фильме «Лихорадка субботнего вечера» с Джоном Траволтой и роли этой картины в истории диско.

Диско-мода была мощным трендом 70-х. В отличие от других стилей, её диктовали не дизайнеры, а обыкновенная городская молодёжь, подавляющее большинство которой было геями, чернокожими и латиноамериканцами. Это было время блеска и гламура, ярких тканей и синтетики — в самых разных сочетаниях!

Главными приметами времени стали полиэстеровый костюм, «ушастые» рубашки, брюки-клёш и ботинки на высокой платформе. Образ Тони Манеро, блестяще сыгранный Джоном Траволтой в «Лихорадке субботнего вечера» сделал необыкновенно популярным сочетание белого костюма-тройки с чёрной рубашкой – до этого так одевались, разве что, наркоторговцы из Флориды!

Девушки носили длиннополые платья Хальстона с глубоким вырезом на груди, доходившим почти до трусиков (впрочем их тоже надевали далеко не всегда). Также в моде были юбки-макси, сарафаны на бретельках, комбинезоны и брючные костюмы.

Увлечение комиксами и научной фантастикой привнесло в моду множество блестящих элементов: блёсток и бижутерии, сияющие платья и костюмы, куртки, шорты, зонты – в моду входит новый материал: «металлик». На какое-то время диско-исполнители стали походить на героев комиксов, появляясь на сцене в футуристических скафандрах с причудливыми головными уборами!

Влияние гей-культуры в значительной степени размывало границы мужской и женской моды: представители обоих полов носили похожие брюки-клёш, нейлоновые рубашки, полупрозрачные топы и причёски афро.

На излёте 70-х диско-мода ушла в прошлое вместе с диско-музыкой, но она оказала огромное влияние на моду 80-х: яркие ткани, синтетика, металлик и другие блестящие элементы никуда не делись, они лишь поменяли форму!

«Во времена моей мамы это называлось линди-хоп, потом оно превратилось в свинг. Мы называли это хастл» [1].

«Хастл был величайшим танцем всей диско-эры» [2]

В 60-х танцы были очень индивидуальными – партнёры почти не касались друг друга. В эпоху диско танцы становятся максимально контактными и сексуальными, в моду входит новый танцевальный стиль – хастл!

Хастл возник как попытка приспособить латиноамериканские танцы: сальсу, танго, румбу, самбу и ча-ча-ча, а также американский вест кост свинг к диско-ритму, то есть, танцу на четыре счёта. В немалой степени популяризации танца способствовала песня Вана Маккоя «The Hustle», возглавившая чарты поп и соул-музыки летом 1975-го года.

Главным достоинством хастла была его простота – он не требовал длительного обучения, значительная часть движений строилась на импровизации. А это значит, танцевать его можно было даже с абсолютно незнакомым партнёром, что было актуально в ночных клубах, куда люди приходили, чтобы завязать знакомство. Буквальное значение хастла «толкотня, суета» в диско-сленге приобрело значение «сексуальный флирт» [3].

В эпоху диско танцы становятся универсальным языком клубной молодёжи, способом социализации и налаживания контактов, в первую очередь сексуальных. Умение хорошо танцевать становится ещё одним способом выделиться!

«Парни смотрели на тебя с завистью, потому что ты умел танцевать, а женщины обожали тебя, за то, что ты мог красиво двигаться… Стоило мне выйти на танцпол, все оборачивались: эй, это же тот парень, который умеет танцевать!» [2].

(Дени Террио, хореограф и ведущий шоу «Dance Fever»)

«Когда ты начинал танцевать, люди образовывали вокруг тебя круг просто, чтобы наблюдать как ты танцуешь. Это было восхитительно, это было как шоу!» [2].

Чтобы подстегнуть нараставший спрос, многие ночные клубы начинают давать открытые уроки танцев и проводить танцевальные конкурсы с денежными призами — их можно видеть в таких фильмах как «Слава Богу, пятница!» и «Роллер-буги». Аналогичные конкурсы проводились и на телешоу.

Впервые профессиональные танцоры становятся звёздами: Эдди Вега и Лиза Нанзиелла, победившие в национальном конкурсе Ed McMahon Star Search, Флойд Чисем и Нелли Котто, выигравшие титул Национальных Короля и Королевы Хастла на шоу Мёрва Гриффина, а также Билли Фахаро и Сандра Ривьера, дважды ставшие чемпионами мира.

Становятся популярны школы танцев, в которые молодёжь шла толпами, чтобы овладеть техникой контактного танца, научиться танцевать бруклинский, нью-йоркский и латинский хастл, а также «дискофокс» (который танцевался на три счёта), бачу, рок-стеди и даже освоить движения роботов! Настоящим бестселлером становится книга Карэн Ластгартен «Полное руководство по диско-танцам» («The Complete Guide to Disco Dancing»)[4]. Она 13 недель возглавляла список бестселлеров Нью-Йорк Таймс и была переведена на французский, немецкий и даже китайский языки!

Но самый большой всплеск танцевальной моды вызвал фильм «Лихорадка субботнего вечера», для героев которого танцы были важной частью их жизни. Характерные движения руками, которые делал персонаж Тони Манеро, получили название «траволта» [5]. Другими популярными движениями на дискотеках были «Hang loose», «Penguin», «Boogaloo» и «Watergate».

«Я всегда обожала танцы и училась всем новым танцевальным движениям – я была одержима этим» [2].

(Карен Линн Горни, «Лихорадка субботнего вечера»)

«Когда танцуют чернокожие, это считается нормальным, когда танцуют белые, это преподносится как феномен. Диско-музыка не для того, чтобы её слушать. Диско – активная танцевальная музыка. Вот она для чего» [6].

Танцевальная лихорадка захлестнула даже телевидение! Отныне учиться танцам можно было не выходя из дома, следуя урокам шоу «Step By Step» и «Dance Fever»!

«Новая эра принесла новые танцы, довольно сложные, и тогда я предложил – а давайте будем учить зрителей танцевать – шаг за шагом, в их собственных домах! Мамы и папы, бабушки и дедушки, дядя и тёти – даже маленькие дети обожали эту передачу!» [2].

Первой телепередачей, целиком посвящённой танцевальным урокам, стало шоу Disco Step-by-Step Марти Энджело. Первые выпуски вышли в эфир в конце 1975-го года – тогда ещё в чёрно-белом формате.

Часовая программа делилась на четыре части: в первой — «Disco Profile» выступали гости передачи, затем шла «Disco Dance Instruction» — в которой профессионалы обучали телезрителей новейшим танцевальным движениям, потом «Disco Spotlight» — в ней выступали танцевальные пары и, наконец, «Disco Make It or Break It» — в которой представлялись и обсуждались новые песни. Съёмки проходили в различных диско-клубах.

Огромные рейтинги телешоу позволили ему переехать с небольшого кабельного телеканала городка Буффало, штат Нью-Йорк на канал WBEN-TV, где оно приобрело цветное вещание, а его ведущим стал Кевин О’Коннелл.

На пике популярности диско число зрителей Disco Step-by-Step достигало 400 000! В гостях передачи побывали такие знаменитости, как Донна Саммер и Грэйс Джонс, музыканты групп Earth, Wind & Fire и Chic, Джон Траволта и многие другие. Программа выходила в эфир до 15 января 1980-го года [7].

В январе 1979-го года на канале Fox вышло шоу-варьете «Dance Fever», созданное известным медиа-магнатом Мёрвом Гриффином, автором таких известных проектов как «Поле Чудес» «Колесо Фортуны» и «Своя игра» «Риск!» [8]. Вёл передачу профессиональный хореограф Дени Террио, лично обучавший Джона Траволту танцам перед съёмками в фильме «Лихорадка субботнего вечера».

«Я предложил Мёрву Гриффину: а давайте устроим танцевальный конкурс? На следующий день мне позвонили и сказали – мы не видели таких рейтингов за последние 13 лет!» [2].

«Это было совершенно невероятно, и я сказал: давайте сделаем его еженедельным шоу! Так родилась Танцевальная лихорадка!» [2]

Каждую неделю четыре танцевальные пары соревновались за денежный приз $1000. Судьи – как правило, приглашённые знаменитости, оценивали их по шкале от 70 до 100 очков.

Пара с самой высокой финальной оценкой проходила в следующий тур. Каждую пятую неделю был полуфинал, где четыре победителя месяца сражались за приз $5000. А каждую 25-ю неделю был финал, где приз возрастал уже до $25000!

«Танцевальная лихорадка» успешно пережила диско-эру, расширив число своих жанров за счёт стилей поп и R&B, просуществов до сентября 1987-го года. Похожее шоу существовало и в Великобритании под названием UK Disco Championships.

В 70-е годы телевидение играло всё более важную роль в шоу-бизнесе. Потребность в заполнении видеоряда породила спрос на профессиональных танцоров. Как правило, танцевальные коллективы создавались под конкретное телешоу, однако в дальнейшем могли выступать и независимо, снимаясь в других телепередачах, фильмах и видеоклипах.

Одним из первых телевизионных балетов стал девичий сикстет Pan’s People [10], сформированный ещё в 1966-м году для поддержки шоу Top of the Pops, в котором выступали лидеры британского чарта. Изначально девушки выходили на сцену только когда артист по какой-либо причине не мог принять участие в съёмках, для исполнения танцевального номера под его музыку.

С начала 70-х потребность в большей зрелищности шоу сделала Pan’s People постоянными участницами программы. Помимо Top of the Pops коллектив принимал участие в таких передачах как Bobbie Gentry, Lulu, The Price of Fame и др.

Молодые танцоры Билли Фахаро и Сандра Ривьера основали коллектив The Disco Dance Dimensions [11] – одну из первых хастл-команд, славившуюся своими яркими костюмами и отточенными синхронными движениями. Поначалу они выступали в нью-йоркских клубах, на университетских вечерах и в курортных отелях Лас-Вегаса. В 1977-м году группа подписала контракт с передачей Don Kirschner’s Rock Concert на канале NBC, где получила название «Don’s Disco Dancers».

Продолжателями традиций Pan’s People стала британская команда Hot Gossip, созданная хореографом Арлин Филипс. В 1978-м году коллектив был замечен телепродюсером Дэвидом Моллетом, пригласившим девушек в сатирическую передачу «The Kenny Everett Video Show» на канале Thames Television. В том же году Hot Gossips приняли участие в съёмках видеоклипа Сары Брайтман «I Lost My Heart to a Starship Trooper» [12], в дальнейшем они сотрудничали и с другими исполнителями.

В начале 1976-го года Pan’s People на шоу Top Of The Pop’s сменила группа Ruby Flipper, в которой были танцоры обоих полов, но очень скоро публика запротестовала и потребовала вернуть девушек. Осенью того же года, по образцу Pan’s People был создан новый проект Legs & Co, который не покидал шоу вплоть до заката диско-эры в 1981-м году. К моменту первого выступления, названия для группы ещё не было придумано, и продюсеры предложили придумать его зрителям.

Помимо диско, Leg’s & Co сопровождали музыкальные номера и в других стилях. К примеру, когда группы Sex Pistols и The Clash не явились на шоу, им приходилось танцевать даже под панк-рок!

Стоит также отметить сексапильных «Ангелочков Хилла», очень украшавших Шоу Бенни Хилла, а также не менее горячих go-go танцовщиц немецкого музыкального телешоу Musikaden, чья внешность была способна сделать зрелищными даже самые провальные песни!

Быть может, по сегодняшним меркам, движения и костюмы танцевальных групп 70-х уже не выглядят столь безупречно, но они начинали в те времена, когда особых эстрадных танцев ещё не было и в помине и танцоров обучали только классическим танцам, а всё остальное зависело лишь от фантазии и креативность хореографа. Главное — было положено начало!

В эпоху живых выступлений, когда музыкальных каналов вроде MTV ещё не было, огромную роль играли всевозможные телешоу, появление на которых могло сделать артиста знаменитым за считанные дни!

Ещё в 1972-м году Уолли Голд — музыкальный руководитель шоу «In Concert» так обрисовал систему отношений с артистами, принятую на телевидении: «В нашем распоряжении даже больше музыкантов, чем нам нужно. Мы платим им за выступления намного меньше, чем они обычно получают за концерт, но они понимают, что это публичность, которая того стоит. Так что сниматься хотят все. Мы получаем сотни звонков. Сначала нам приходилось умолять артистов, чтобы выступить в эфире. Теперь они умоляют нас» [13].

Одной из старейших музыкальных передач на американском телевидении была программа American Bandstand, выходившая на канале ABC с 1957-го года. Продюсером и ведущим был легендарный шоумен Дик Кларк. Как правило, в шоу выступали танцоры, а также по крайней мере один знаменитый исполнитель. За его головокружительно-долгую историю на American Bandstand побывали сотни звёзд самых разных эпох – от джазменов 50-х до рэперов 80-х вроде Run DMC [14]. В 1978-м году, на пике популярности диско, соведущей шоу была Донна Саммер. American Bandstand сыграл большую роль в истории телевидения, заложив новый формат (его так и называют «bandstand»), по которому создавались такие известные передачи как Soul Train, Top Of The Pops, Musikladen и др.

Пожалуй, самым популярным музыкальным шоу 70-х был Soul Train! «Железнодорожное» название отсылает к его истокам, когда будучи передвижной телестудией, Soul Train занимался поиском талантов среди чикагских старшеклассников. Продюсером и ведущим был Дон Корнелиус.

Выступление приглашённых артистов (как правило, чёрных — в стиле R&B) и танцевальные номера шли вперемежку с играми и конкурсами. К примеру, гости программы должны были за определённое время сложить имя артиста из шаров с буковками. Как правило, приглашённый артист исполнял два номера: первый в начале передачи, после которого он оставался на сцене для короткого интервью, второй – в конце.

Из штатных танцоров Soul Train вышло немало знаменитостей: Кармен Электра, MC Hammer, Перри Рейд, а также Джоди Уотли и Джефри Дэниел, ставшие «лицом» диско-группы Shalamar, созданной Доном Корнелиусом [15]. Формат Soul Train был так успешен, а рейтинги так велики, что вскоре он покинул чикагское телевидение и переехал в Лос-Анджелес на общенациональный канал CBS. Там «Поезд» превратился в синдикат – его ретранслировали многочисленные местные телеканалы, а в некоторых странах, например, в Великобритании, появились свои версии передачи.

По ночам с 1973-го года на телеканале NBC выходило шоу «Ночной скорый» (The M /> В отличие от других музыкальных передач, на Midnight Special артисты всегда пели и играли только вживую, что было довольно необычно для тогдашнего телевидения, где подавляющее большинство выступлений артистов записывались исключительно под фонограмму. Возможно, такой формат был естественным для его изначальной рок-н-ролльной направленности, но уже очень скоро, когда поднялась волна популярности диско, ведущий Джек Вулфман вёл передачу из ночных клубов, стоя в ди-джейской будке. В гостях у Midnight Special побывали такие диско-звёзды как: ABBA, Bee Gees, Blondie, KC & The Sunshine Band, а также многие рок и поп-группы.

Впрочем, главной площадкой рок-музыкантов был знаменитый Рок-концерт Дона Киршнера («Don Kirshner’s Rock Concert») – 90-минутный бэндстэнд, выходивший в эфир с 1973-го по 1981-й годы [17]. Его бессменным ведущим и продюсером был популярный шоумен Дон Киршнер, до этого уже создавший аналогичный проект In Concert на канале ABC. Так же как и на Midnight Special, на Рок-концерте Дона Киршнера поощрялись живые выступления. Абсолютным новаторством была запись концертов в стерео-формате, ведь тогдашнее телевидение не вело стерео-вещания. Но концерт транслировался на множество радиостанций, где стереозвук был очень актуален. В период повальной дискомании конца 70-х диско исполнители проникли даже на эту передачу! У Дона Киршнера выступали Донна Саммер и ABBA, Earth, Wind & Fire и Rose Royce, Сильвестр, Bee Gees, Village People и др.

Ещё одним значимым шоу диско-эры было «Disco 77» Стива Маркуса на телеканале CBS, второй сезон которого выходил под названием «Disco Magic» [18].

«Что может быть лучше шоу, где все танцуют под музыку с пластинок? Только шоу с приглашёнными звёздами! Мы назвали его Диско магия» [2].

(Стив Маркус, продюсер шоу «Disco Magic»)

Так же как и Soul Train, шоу Disco Magic со временем превратилось в синдикат и транслировалось на более чем 100 местных телеканалах по всей стране.

Его показывали в 75 странах. За два года Disco Magic посетило более 65 приглашённых знаменитостей, на нём состоялось первое телевыступление группы Village People.

Очень популярной была и передача «Soap Factory», площадка которой находилась в Палисейдс Парк, Нью-Джерси. Режиссёром и координатором «Мыльной фабрики» был ди-джей Лу Капурзо [19].

Из наиболее знаковых диско-передач, выходивших на региональных телеканалах, в историю вошли лос-анджелесская «Hot City» и нью-йоркская «Soul Alive». Из неамериканских: британское шоу «Top Of The Pops» и западногерманские «MusikLaden» и «Disco», а также датские программы: «Rock Planet Disco» с Ферри Маатом и «Disco Circus», итальянская «Stryx», мексиканские «Fiebre del 2» и «Siempre en domingo» и канадская «Feel Like Dancing».

Большинство музыкальных передач и бэндстендов потеряли актуальность с началом 80-х, когда начал вещание телеканал MTV, и видеоклипы заменили живые выступления, но они сыграли важную роль в истории телевидения. Большинство выступлений артистов 70-х сегодня доступны на YouTube именно благодаря этим передачам!

В начале 70-х диско считалось одним из направлением R&B — традиционно «чёрной» музыки. Наверное, именно поэтому первыми фильмами, где прозвучало диско, были картины жанра «блэксплотейшн» — с чёрными актёрами и ориентированные на такую же аудиторию.

Первым известным фильмом, в котором прозвучало диско, была комедия «Автомойка» («Car Wash») Майкла Шульца, вышедшая ещё в 1976-м году [20]. Действие фильма разворачивается на калифорнийской бензоколонке, с рабочими которой мы попадаем в массу смешных и курьёзных ситуаций. Небольшие роли в фильме исполнили комик Ричард Прайор и группа The Pointer Sisters. Музыка вымышленной радиостанции KGYS, постоянно звучащая за кадром, чуть менее, чем полностью состояла из ранних диско-шлягеров.

Фильм стал успехом композитора Нормана Уитфилда и его группы Royce Rose, чья песня «Car Wash» возглавила поп-чарт.

В этом же жанре была криминальная драма «Disco 9000» [21], в которой звучали песни Джонни Тейлора и боевик Роберта Вагонера «Крёстный отец диско» («Disco Godfather»), где бывший полицейский Кэрол Спид, становится ди-джеем, но бороться с преступностью не перестаёт [22].

Повальное увлечение роликами нашло отражение в добрых и наивных молодёжных мюзиклах 1979-го года «Роллер Буги» [23] Марка Лестера и «Скэйт-таун» Вильяма Левея [24].

Одной из самых ярких кинокартин эпохи диско была комедия Роберта Клейна «Слава Богу, сегодня пятница!» («Thanks God It’s Friday»), действие которой происходит вокруг лос-анджелесского клуба «The Zoo» и состоит из множества маленьких историй [25]. Небольшую роль в фильме исполнила Донна Саммер, а также музыканты группы The Commodores в качестве камео. Саундтрек к фильму, выпущенный на лейбле Casablanca, был настолько популярен, что добрался даже до СССР [26]! Он возглавил танцевальный чарт Hot Dance Club Play, занял 6-ю строчку в альбомном чарте R&B и 10-ю в хит-параде Billboard Hot 200. Во многом, его успех способствовал получению Донной Саммер премий Золотой Глобус и Грэмми за песню «Last Dance».

Также музыку в стиле диско можно услышать в ироничном детективе 78-го года «Грязная игра» («Foul Games») – помимо эстетического удовольствия от аткёрской игры очаровательной Голди Хоун, вы услышите несколько песен Барри Манилоу и от души посмеётесь над тем, как немолодой ловелас отплясывает под песню Bee Gees «Stayin’ Alive» [27]!

В 1979-м году вышло сразу два малобюджетных комедийных ужастика с диско-музыкой. В первом — «Любовь с первого укуса» («Love At First Bite») [28] — выселенный из Трансильвании граф Владимир (sic!) Дракула попадает в Нью-Йорк, в котором охотясь за девушкой Синди, он случайно оказывается на дискотеке, где, не ударив в грязь лицом, танцует хастл под песню «I Love The Nightlife» Алиши Бриджес. Во втором — «Ноктюрна» («Nocturna») [29]- очаровательная внучка престарелого графа Дракулы — вампирелла Ноктюрна отправляется вслед за возлюбленным в Нью-Йорк, где попадает в мир клубной жизни и диско. В фильме можно увидеть малоизвестную диско-группу Moment Of Truth (участником которой, по сюжету, является главный герой) и услышать великолепные песни: Глории Гейнор «Love Is Just A Heartbeat Away» и Вики Сью Робинсон «Nighttime Fantasy».

Жирную точку в параде успешных диско-мюзиклов поставил провал комедии «Музыку не остановить» («Can’t Stop The Music») [30] Нэнси Уокер, в которой обыгрывалась вымышленная биография группы Village People. Вышедший летом 1980-го на излёте диско-эры, фильм остался практически незамеченным публикой на фоне более ярких киноновинок и собрал лишь 2 миллиона при бюджете в 20!

В то же время, успех фильма «Слава» [31], вышедшего весной того же года, наметил дальнейшее развитие жанра – сохраняя настрой и атмосферу 70-х, уходить от классического диско в сторону более современной танцевальной музыки, стараясь заполнять саундтрек музыкой разных направлений. Таковыми были музыкальные фильмы 80-х!

Эту картину можно без преувеличения назвать самой знаковой в истории диско! Её успех вызвал в Америке такую «лихорадку», что на пару лет диско-музыка буквально воспарила над мейнстримом! Однако роль, которую эта картина сыграла в истории диско, спорная и далеко не однозначная.

По сюжету, бруклинец итальянского происхождения Тони Манеро (Джон Траволта) работает в магазине хозтоваров. Целыми днями он таскает вёдра с краской и обслуживает покупателей, но это лишь изнанка его жизни. Настоящая жизнь начинается ночью, когда встречаясь с дружками, он отправляется на местное диско – в клуб «2001 Odyssey». Здесь ему нет равных – как отменный танцор он постоянно ловит обожающие взгляды девушек, наслаждаясь заслуженной славой.

Его любви добиваются многие и больше всех Аннетта, но с ней Тони скучно – он влюбляется в уверенную и независимую Стефани (Карен Линн Горни), которая не только красива и умна, но и ещё и великолепно танцует. Предложив ей подготовить танцевальный номер к предстоящему конкурсу, Тони надеется добиться её любви. Но Стефани работает на Манхэттене и вскоре туда переезжает. Её круг – успешные деловые люди, почти каждый день она видит знаменитостей, и Тони для неё слишком примитивен. Всё, что она может предложить ему – это танцы…

«Когда я посмотрел фильм, то увидел себя другими глазами – этаким ботаником, скучным и совсем не клёвым. Я подумал: этот парень может работать в магазине, таскать краску по улицам целый день, а ночью красиво одеваться и танцевать сексуальную музыку – и я так тоже мог бы!» [2].

Конечно, диско было лишь фоном в «Лихорадке», которая совсем не была очередным наивным мюзиклом.

Её главная повествовательная канва посвящалась «потерянному» поколению 70-х, которое бесцельно прожигало свои жизни алкоголем, наркотиками и случайными половыми связами, а также социальным проблемам эмигрантских семей, тяжело приживавшихся на американской земле. Но блистательная игра актёров, великолепная музыка Bee Gees и безупречные танцевальные номера преподнесли зрителю диско в самой яркой и привлекательной упаковке!

Выход фильма вызвал бешеный спрос – любые пластинки с надписью «disco» моментально сметались с прилавков. Даже далёкие от клубной моды пожилые мужчины теперь наряжались в полиэстеровые костюмы! Десятки радиостанций по всей стране поспешили сменить формат на диско. Повсюду открывались дискотеки и ночные клубы. Диско гремело из каждого утюга. Однако…

Отношение мира диско к этому фильму было крайне противоречивым. С одной стороны, выход в мейнстрим приносил огромные прибыли. Но с другой создавал в корне неверное представление о диско у тех, кто прежде о нём ничего не знал. Хотя белая публика на дискотеках обычно была в меньшинстве, в «Лихорадке» диско было представлено как развлечение белых парней из рабочего класса, которые неоднократно отпускают расистские и гомофобные реплики (не считая страшного количества ненормативной лексики).

«Этот фильм будто заново создал слово «диско», вслед за ним началась «диско-революция», которая полностью стёрла отовсюду все наши заслуги, отдавая их кому-то другому. Это обидно? Да, это обидно» [1].

(Гарри Уэйн Кейси, KC & The Sunshine Band)

Такое ложное представление напрочь убивало главную идею диско – музыки, которая объединяет людей разных цветов кожи и ориентации. Всё, что создавал мир диско, чем он жил и дорожил, «Лихорадка» перечёркивала одним махом, донося до публики лишь одну реальность – свою собственную, которая, надо сказать, ничего общего с действительностью не имела. А за бешеным спросом к диско, который она ангажировала, последовало такое же массовое отторжение…

Фильм окупил свой бюджет почти в 68 раз! Саундтрек, в котором центральное место занимали песни Bee Gees, получил 15-кратный платиновый статус и продержался на верхней строчке альбомного чарта Billboard с января по июль 1978 года. Шесть треков с него возглавили поп-чарт. В следующем 79-м году он будет признан «альбомом года» и получит Грэмми. Сразу четыре Грэмми получит группа Bee Gees, одна из которых будет за успешное продюсирование альбома. За роль Тони Манеро Джон Траволта будет номинирован на Оскар и Золотой глобус.

«Я был в восторге! В нём была песня «Disco Inferno» в моей обработке, которая после выхода фильма получила «золото»» [1].

«Лихорадка субботнего вечера – это лучшая пластинка всех времён» [2].

(Дебби Харри, Blondie)

«Я не знаю никого, у кого тогда не было этой пластинки» [2].

В 1983-м году выйдет сиквел «Лихорадки» под названием «Остаться в живых» [32], режиссёром которого станет Сильвестр Сталлоне, однако, несмотря на участие Джона Траволты и отличную музыку, успех первого фильма ему повторить не удастся.

3. Фрэнк Броутон Билл Брюстер – «История диджеев»

источник